Azul de Setembro

Como conquistar as pessoas: O pior estilo do "como-ser-e-como-fazer"

2012-01-15T18:14:00.000-03:00

Capa do livro "Como conquistar..."

Apesar da salutar tendência de relançamentos e tradução de clássicos, o mercado editorial ainda mantém a engrenagem dos livros de auto-ajuda e manuais ao pior estilo do "como-ser-e-como-fazer" em contínua rotatividade. Basta dar uma olhada superficial em qualquer lista dos "mais vendidos", publicada quinzenalmente em revistas, sites e periódicos, para perceber como esse tipo de conteúdo exerce um fascínio vigoroso no público.

E foi entorpecida por esse tipo de "encantador de leitores" que uma pessoa da minha família adquiriu "Como conquistar as pessoas: Dicas para você ampliar suas relações e criar laços mais gratificantes", dos autores Allan e Barbara Pease (Easy Peasey: People Skills for Life, Sextante, 2006, pág. 128), livro que mais parece uma publicação de bolso. Movida por um interesse trivial, resolvi dar uma lida nas páginas rápidas, de parágrafos curtos e uma infinidade de tópicos. O manual tem a pretensão de indicar formas de comportamento, linguagem e atuação para conquistar espaço e ganhar notoriedade entre as pessoas, independente de quem sejam, de qual contexto estejam inseridas ou do que está em jogo.

Recomendações como "(...) quanto mais importante você fizer alguém se sentir, mais positiva será a atitude da pessoa em relação a você", ou "valorize, elogie, transforme valores negativos em positivos" são praticamente sutras incontestáveis a serem seguidos. Subtende-se na obra que, quanto mais você bajula e cria vínculos afetivos falsos e interesseiros, maiores são suas possibilidades de conquistar um lugar de sucesso em um mundo cada vez mais superficial e competitivo. Como não poderia deixar de ser, o casal Pease é conhecido pelas estratégias e palestras difundidas no ramo empresarial sobre postura de mercado, competitividade, relacionamentos e outros elementos que fazem parte do "Organized Business". Ou seja: você já sabe muito bem o que pode esperar. Reducionismos, limitações e, claro, os famosos estereótipos, com direito a um paralelo comparativo entre "como ser ouvido pelos homens" e "como ser ouvido pelas mulheres", onde uma tática exclui a outra, ou melhor, a velha e furada luta livre de homens versus mulheres.

O livreto todo é um clichê definido, cheio de palavras chaves e fórmulas prontas que saem de lugar nenhum e chegam a lugar algum. Os Pease, como previsto, também são autores de outras "bíblias do sucesso e comportamento", tais como "Por que os Homens fazem sexo e as Mulheres fazem amor?", "Desvendando os Segredos da Atração Sexual", "Desvendando os Segredos da Linguagem Corporal" e "Como Viver a Dois" - claro, apostas da Sextante dentro do mercado brasileiro.

Quando você pensa que perder tempo é apenas ficar em frente à televisão, zapeando pelos canais abertos, eis que vêm os tais manuais e nos provam o contrário: "Feche o livro e ligue a televisão".

P.S: Para quem quer conferir mais sobre Allan e Barbara Pease, basta acessar o site pessoal do casal e se deparar com um conteúdo, layout e fotos ainda mais clichês e ridículos do que os próprios livros. E dá-lhe mundo empresarial!

Pintado diretamente da memória

2012-01-13T22:33:00.002-03:00

Já tinha retirado da estante o livro "Showrnalismo: a notícia como espetáculo" (2005, Casa Amarela), do José Arbex Jr. para registrar algumas opiniões quando, "não mais que de repente", me deparo com Painted From Memory (1998), álbum do compositor britânico Elvis Costello em parceria com Burt Bacharach. Esse "esbarrão" me fez ficar completamente apaixonada!

Não consigo mais largá-lo. Depois da chuva passageira que acabou de atravessar o tempo aqui - não obstante o calor insuportável que ainda persiste às 22:30h -, esse CD caiu como um presente. Depois relato minhas impressões. Vou deixar duas faixas que podem falar sozinhas por boa parte do trabalho.

Três Badaladas

2012-01-08T21:02:00.000-03:00

Olhos fixos na parede amarelada cheia de rachaduras e semi-destruída pela infiltração que corria por todo o organismo da casa. O relógio apontava três horas da tarde. As duas escuras bolas de gude permaneciam cravadas, sem vibrações ou quaisquer movimentos leves. No canto lateral direito, a torneira pingava compassadamente. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete... Mil. Alguns passos adiante, um cheiro característico exalava da cozinha: milho cozido. Fervendo, a água borbulhava no mesmo ritmo, sem alteração. Duas janelas se mantinham abertas, imperturbáveis. Três horas. Ao virar o pescoço, a cama, o ventilador quebrado, a escrivaninha coberta por poeira e feixes de luz invadindo o espaço há muito conquistado e abandonado.

Na sala, o senhor do tempo mantinha-se seguindo nas mesmas batidas enquanto gotas despencavam de roupas no tanque. Brancas, azuis, vermelhas, amarelas, verdes. As cores pareciam brincar de igualar, de transformarem-se em uma só: uma grande bacia preta, de cheiro forte e aparência de depósito de terra com misturas orgânicas em decomposição. Perto da parede, ponteiros se abraçavam sem sair do lugar, chamando a atenção dos dois espelhos. Sempre na mesma posição, respirando o ar abafado e quente.

Lá fora, um fusca passa arrastando fumaça em frequências similares. O odor negro se espalha em mil partículas simétricas, lenta e indiscriminadamente. O vendedor de vassouras continua atravessando a esquina com gritos que mais parecem um enorme choro sufocado: “Quem quer comprar vassoura? Óia a vassoura”. Palha que limpa a sujeira, esconde impurezas e traz ordem aos mesmos lugares.

Três horas da tarde. Cílios que não cerram; coração palpitando devagar, momentos que se perdem no assoalho, no chão, na mesa, na pia. E assim os dois olhos negros se perdiam na parede ao observar os ponteiros do grande relógio de madeira colonial para, depois, voltar à paixão para o espelho do centro, cercado por uma fina camada de material dourado, já gasto e raspado pelas três horas vespertinas. Mirando o reflexo, uma imagem surge para mostrar feições já conhecidas. Olhos da cor de um carvão em chamas saltavam de uma pele borrada, apagada e redesenhada milhares de vezes. Cabelo seco que disputava o suor exalante dos poros. A mesma sequência, o mesmo ritmo, as mesmas gotas.

Os olhos negros fitavam as chamas do espelho e agradeciam pela companhia. O café seria servido em algumas horas. “- Você vai gostar. O pó, a quantidade de água, a dosagem do açúcar... Tudo do seu gosto”. O espelho parecia balbuciar algumas palavras de afeto (educação, talvez), e voltava a fixar o rosto, sem nada dizer, sem nada cobrar. Os ponteiros cambaleantes pararam. Ainda não são quatro e lá se foram as duas horas anteriores. Cresce, cresce, cresce para continuar na posição, os carvões não reclamavam jamais. Prosseguiam o rumo sem sequer mudar a escala. “– Isso é amor. Fiel, incrustado, verdadeiro, cotidiano”.

Sons homogêneos. A hélice roda tal qual a quantidade de pingos da torneira. Tudo na fila, na obediência, sem dilemas. A paixão entre os olhos negros estremecia em palpitações idênticas, já que “fomos feitos um para o outro”. No cabide, peças de roupa íntima balançavam à procura da orquestra ideal, onde todos os instrumentos estariam em perfeita sintonia. Sem timbres, sem multiplicidade. “- Só nós dois”. As mãos apagadas delineavam o corpo, enquanto pedaços de cinzas tocavam a carne centímetro por centímetro, sem nunca ultrapassar. Três sinos. “Vamos lá, me ame agora”.

Duro como uma pedra em estado bruto, eles se uniram em um só. Idênticos. Os corpos se encontraram, sem pausas, e se amaram. Na parede, o grande relógio marcava três horas. No chão da sala, dois olhos negros estavam escondidos entre cabelos secos, dispostos em um grande espelho central. Três horas da tarde.

P.S: Conto escrito nos primeiros arroubos de 2012.

Recordações Materiais e Emocionais: À bientôt!

2012-01-07T22:22:00.001-03:00

Recordações do último Natal (:

Eu posso sentir o carinho nos desejos, esperanças e energias que recebi no último Natal. Obrigada à Patrícia, minha amiga paulista. Inteligente, sempre curiosa, sensível. Um dia, enfim, degustaremos nosso cappuccino. Agradeço também ao turco Anil por me enviar uma bandeira de seu país e me aproximar cada vez mais. Mais agradecimentos aos meus pais, à Rafaela, minha irmã; à Ana Cristina Brandim, minha tia-madrinha, ao meu tio Luís e ao meu querido e amado noivo, Carlos Augusto Federico, pelos presentes e lembranças.

No final das contas, é isso o que fica, meu povo. É só isso!

Visão panorâmica das minhas lembrancinhas

Talento da mamãe: decoração e bolo diretamente das mãos da matrona :-)

Um sem número de lágrimas para Daniel Piza

2012-01-07T01:05:00.002-03:00

Daniel Piza (1970 - 2011)

"To see the Summer Sky

Is Poetry, though never in a Book it lie -

True Poems flee - "

Emily Dickinson

Março de 2009. Quase um ano e meio depois de ter começado o curso de Jornalismo - um dos meus grandes projetos de vida -, eu estava às voltas com pesquisas bibliográficas e redação de um artigo sobre cultura, jornalismo, análise do discurso e exclusão social. Exatamente nesse período, a professora de Português III (matéria obrigatória na grade curricular de Comunicação Social da minha IES), Neuza Farias, me entrega um livro fino, com uma imagem à moda antiga na capa e com o título de Jornalismo Cultural. O autor? Um senhor de nome Daniel Piza.

Eu já tinha ouvido falar no "tal" do Piza alguns anos antes, ainda no enfadonho e infrutífero (para mim) curso de Direito, quando parava na banca de jornal que ficava próxima à antiga faculdade para ler O Estado de São Paulo (O Estadão). Lembro também de ler alguns ensaios no site Digestivo Cultural e simplesmente vibrar com os textos - mas sem fixar o nome do autor, já que para a minha graduação à época apenas interessavam leis, acórdãos e outros suplementos.

Retornando ao primeiro semestre de 2009, ao folhear distraidamente o livro para começar minhas anotações, não consegui mais parar. Devorei em menos de 3 horas. Naquele momento, tive a certeza de que gostaria e deveria saber mais sobre o autor que retomava tão bem os primórdios do Jornalismo Cultural e esboçava assuntos polêmicos, como a separação entre "alta cultura" e "baixa cultura" de forma lúcida, elegante, interessante.

Fiz o que qualquer "homem-máquina" do século XXI faria: dei uma "googleada" no nome Daniel Piza e descobri blog pessoal e inúmeras outras informações. Eu ainda não sabia, mas, ao executar essa procura, eu tinha encontrado o jornalista que viria a ser a minha maior inspiração desde então. Comecei a procurar livros, textos, artigos, ensaios... Qualquer coisa que carregasse o nome do paulista que parecia exalar conhecimento, principalmente no âmbito das artes plásticas, literatura, música. Daniel Piza conseguiu o impossível: me fez ler e pesquisar (me informar) sobre futebol, esporte que está longe de alcançar minha inclinação. Com títulos inusitados, que mais pareciam um anúncio para o Coliseu, Daniel descrevia jogos, atletas, ambientes de competições e as tendências do momento. Através dos textos dele, eu soube, por exemplo, quem é Neymar; qual a importância real do Pelé (desculpem aí os doutos na vida esportiva, mas devo confessar que não entendia nenhuma reverência ao Pelé até ler os escritos do Piza) e por quê alguns técnicos (e torcidas) são tão indigestos.

O jornalista, escritor e, como ele mesmo gostava de se descrever, "casado com Renata Piza e pai de Letícia, Maria Clara e Bernardo", me segurava horas a fio na frente do computador, lendo e relendo (a releitura faz parte de um processo de aprendizado, no qual uso um dicionário para entender de forma correta o sentido das palavras e dos textos, afinal de contas, para ler Piza é preciso usar tais estratégias) os artigos e matérias de um conteúdo impecável, bem escrito e persuasivo.

No mesmo ano (2009), quando adquiri "A Regra do Jogo", do saudoso Cláudio Abramo, um pensamento me veio de imediato à cabeça: "Pôxa, eu conheço um cara com o mesmo feeling deste aqui. É... É o Piza mesmo". Faz parte das minhas memórias, a empolgação crescente ao ler, na já citada obra Jornalismo Cultural, uma afirmação de Décio de Almeida Prado sobre o conteúdo das publicações literárias. E segui em frente.

Todos os dias, às 7:15h da manhã, eu corria para o computador para me manter informada sobre as atualizações do blog do Piza. No trabalho, em alguma folga, era o mesmo esquema. Lembro de ter apertado F5 (atualização) no teclado umas seis vezes em um só dia esperando novas postagens. Quando viajava ou me ausentava, procurava retomar as leituras perdidas e "subornar" o jornaleiro para guardar pelo menos algumas edições do O Estadão.

Até que, coincidentemente, em março de 2011, Daniel Piza veio ao Piauí pela primeira vez para conferir palestra sobre Jornalismo Cultural, fazendo parte da programação do Festival Artes de Março 2011. O jornalista já havia recebido convite para marcar presença na Semana de Comunicação do CEUT (faculdade que cursei minha graduação) e, quando estava tudo acertado, ele enviou um e-mail à coordenação pedindo desculpas pela ausência, mas precisava ficar ao lado da mãe que, à época, estava com problemas de saúde. No terceiro ano de curso, eu fui a aluna destacada para entrevistar Daniel Piza, não por mera coincidência, mas por reconhecimento da minha admiração confessa pelo escritor e profissional da comunicação por parte de professores e amigos.

Não deu certo, eu me entristeci, fiquei cabisbaixa, mas a vida continuou... Outro fato engraçado me sacode à memória agora: Lembro da professora Neulza Bangoim, a amiga que orientou meu projeto monográfico e então uma das responsáveis pelo AGECOM (Agência de Comunicação Júnior do CEUT), me contando de forma pausada e, eu diria até, utilizando um dueto entre eufemismo e hipérbole, sobre a impossibilidade do Piza em participar do evento:

"- Olha, Mara Vanessa... (voz baixa) Tenho uma notícia não muito boa para te contar. Na verdade, péssima!"

" - O que foi, professora? (coração saltando pela boca). Pelo amor de Deus, alguém morreu? (sim, eu sempre penso no pior. Preciso até mudar isso)."

" - Não. É só o Daniel Piza que desmarcou a vinda e...Alô, Mara Vanessa?"

Não acreditei. Minha primeira reação foi: "Pôxa, esse povo é muito aloha! Hahahaha - risadas -! Que coisa, hein? Mas por que a professora Neulza iria me dizer isso, dessa forma?"

São Tomé lifestyle ativo, me dirigi para o blog pessoal do Daniel. Nada. "Opa, então foi tudo um engano", pensei. Ao abrir minha caixa de e-mails, me deparei com uma mensagem da Nayara - amiga e uma das organizadores do evento Semana de Comunicação - e vi a mensagem que até hoje guardo (como muitas outras). Com o título "CANCELAMENTO DO PIZA", Nayara falou tudo com muito pouco (peço licença para reproduzir agora):

Olá o email que o piza mandou pro agecom ontem.

No e-mail, Daniel justificava os motivos para cancelar a participação. Passado o susto, o enfrentamento da verdade e a certeza da ausência, pensei: "É, né?", e fui aproveitar os outros palestrantes e convidados do cronograma.

Enfim, no dia 18 de março de 2011, sexta-feira, às 19h, eu tive a oportunidade única - e por isso mesmo imperdível - de conferir uma palestra do meu jornalista-referência presencialmente. E lá estava, carregando minha irmã e meu amigo Ray(mundo)ldo Pereira. Cheguei às 15h, sem necessidade, lógico - e fiquei flanando pelo Teresina Shopping. Às 18h, já estava na porta, concorrendo com algumas "estrelas do colunismo social piauiense" e com um pessoal bacana, igualmente acadêmicos de Jornalismo da minha faculdade (aliás, agora é o momento exato para procurá-los na tentativa de resgatar a entrevista), que já estavam de máquinas e gravadores em mãos.

Sentei em uma das primeiras filas, à esquerda, e consegui ver Daniel Piza concedendo entrevistas, reconhecendo terreno e falando sobre cultura, cultura e mais cultura. Do meu lugar, observava as expressões e o tom de voz (baixo e explicativo), imaginando também que tinha me enganado um pouco: "- A televisão e a internet realmente aumentam as pessoas". Conclusão correta. Aquele senhor de cabelos claros (levemente avermelhados?!?), aparência jovial, mas farto em gestos e expressões de homem bem mais velho, tinha nada mais, nada menos do que a minha altura. Aquele era Daniel Piza, diretamente dos livros, das impressões do jornal e da tela do computador para o auditório do maior shopping da cidade.

Durante a conferência, eu ouvi tudo na maior atenção. "Ah, quer dizer que o nome desse autor se pronuncia assim?", pensava comigo mesma. Ou ainda: "Não acredito que a literatura brasileira tenha nomes e trabalhos como este", entre outras sequências de surpresas. Quando Piza terminou de falar e abriu para o debate, foi tarefa bélica conseguir uma vaga para falar. Vaga esta que foi logo suprimida pelo tempo - é, nem sempre os últimos serão os primeiros.

Aliás, sendo 100% honesta, eu não teria feito uma boa pergunta. Meus pensamentos estavam embaralhados, mais preocupados em observar detalhes, informações e conhecimentos equivocados que eu tinha sobre esse ou aquele assunto do universo cultural. Teria feito papel de idiota, como fiz quando, por insistência do Leonardo Galvão (outro amigo e acadêmico do CEUT), entrei na fila dos autógrafos e fotos.

O que eu iria falar? Estava tão constrangida por estar na fila dos autógrafos, espetacularizando (celebrizando) uma pessoa que eu admirava tanto pela qualidade de sua produção intelectual... Depois de aproximadamente oito pessoas, chegou a minha vez. Olhando para os lados, gaguejando (acredite se quiser), consegui dizer: "- O-o-olha, eu, eu admiro o seu trabalho! Go-gosto do que você escreve e leio há-há algum tempo..."

"- É mesmo? Que legal!", respondeu Daniel.

" - Eu costumo comparar você ao Cláudio Abramo" (nesse ponto, felizmente, a guagueira sumiu).

" - Ahhhhh, eu me lembro... Lembro do seu comentário em uma das minhas postagens. Obrigada!"

" - Olha, me desculpe... É que eu sou muito tímida", falei.

" - Ah, não tem problema. Também sou tímido".

Nessa hora, meu amigo Leonardo Galvão se aproximou e pediu uma foto minha ao lado de Piza. Totalmente sem jeito, eu concordei. Click. O registro foi feito.

Agradeci, me despedi balbuciando meias palavras e fugi dali. Horas mais tarde, deglutindo uma pizza (sem trocadilhos, por favor) com minha irmã, fiquei pensando nos motivos que me levaram a fazer tal papelão. Tudo bem que traquejo social e aura extrovertida não fazem parte do meu pacote - apesar de ter me graduado em Comunicação Social -, mas as razões eram mais complexas. Contei para minha irmã - à época estudante de Psicologia, hoje formada -, que, no momento da palestra, estava localizando tantos erros da minha parte, tantos equívocos que, se fosse fazer uma pergunta qualquer, provavelmente erraria.

Essa fixação em não errar, em não fazer papel de ridícula e não receber críticas vem me perseguindo desde os cinco anos de idade, e não faço a menor ideia do que pode ter a originado. Minha irmã apenas ouviu e disse: " - Você não deveria se sentir assim. Ele é seu ídolo, não é? Ou, como você não gosta dessa palavra, é sua referência. Perdeu uma grande oportunidade de mostrar o erro, aprender o certo ou, quem sabe, até ensinar".

As palavras e justificativas pararam aí. Restou apenas o silêncio e a certeza que fui (sou?) uma louca do c*, cheia de tiques e toques perfeccionistas. Prometi a mim mesma que, na próxima oportunidade, faria tudo diferente. Mais uma vez, na minha ignorância, dispensei os ensinamentos contidos na brilhante interpretação de Renato Russo para If Tomorrow Never Comes.

Na manhã do dia 31 de dezembro de 2011, 9 meses depois da vinda de Daniel Piza ao meu estado, recebo um SMS às 8h da manhã, dizendo: "O Daniel Piza faleceu ontem de AVC. Chocante!". O autor é o meu supracitado amigo Ray(mundo)ldo Pereira. Mais uma vez - e dessa vez com uma certa revolta - pensei: "Porra! Que diabo aloha mesmo! Esse bagaço me manda esse tipo de mensagem a essa hora. Essas brincadeiras sem a menor graça...".

Só para "detonar" o Ray mais tarde, acessei a internet e digitei o nome Daniel Piza. O final dessa "piada" injusta, funesta e devastadora eu conferi de perto por meio das notícias veiculadas na internet, jornais, emissoras de televisão.

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Às vésperas da missa de sétimo dia de Daniel Piza, eu escrevo este depoimento afundada no desencanto. Em uma das muitas mensagens registradas na rede social do jornalista após seu falecimento, eu li a rápida e derradeira pergunta: "E agora?". É essa a mesma pergunta que eu faço: "E agora?".

Pode parecer egoísmo, mas é só ausência. Vou continuar acordando às 6h, indo ao computador às 7:15h, mas, ao dar um F5 no blog do Piza, eu só vou visualizar uma tarja, tal qual uma lápide, com a data de nascimento e morte do jornalista. Sabe-se lá por quanto tempo eu - e muitos outros leitores, amigos, admiradores e, acima de tudo, a própria família de Daniel - vai continuar se perguntando: "E agora?".

Espero que as gerações futuras saibam aproveitar o legado de Daniel (17 livros publicados, inúmeros textos jornalísticos, artigos, opiniões, prefácios e muitas outras coisas), e que as palavras desse gênio raro, uma constelação intelectual de primeira grandeza, façam por muitos outros, inclusive por todos vocês, o que fizeram por mim: abrir a consciência, despertar o entendimento e buscar conhecer, sempre.

"(...) Não deixar o desencanto tomar conta é o melhor presente."

Daniel Piza

2012-01-02T23:32:00.000-03:00

"(...) Não deixar o desencanto tomar conta é o melhor presente."

Ilustração © Eduardo Baptistão no Estadão de 15/03/2009

O Indivíduo - Entrevistas do Le Monde

2011-12-29T09:52:00.000-03:00

O jornalista Alberto Dines, em nota de rodapé da obra O Papel do Jornal: uma releitura (1986), expressou de forma clara que "um jornal é a memória da sociedade, ele tem obrigação de organizar-se neste sentido". Dentro desta assertiva, o clássico jornal francês Le Monde tem feito história e inflado de orgulho seus compatriotas com edições que, ano após ano, revelam-se muito mais do que notícias frias ou distanciadas do presente. Pelo contrário: guardadas as devidas medidas, o Le Monde da década de 1980 soa absolutamente atual, ácido, instigante; observações que podem ser reconhecidas no volume "O Indivíduo", da série "Entrevistas do Le Monde".

Meses atrás, eu tive a oportunidade de ler "Literaturas", filão da mesma série, e me encantei com o engajamento dos jornalistas, a escolha dos entrevistados (todos de extrema relevância para a história da sociedade contemporânea, quiçá mundo), e entrevistas desafiadoras que, ao invés de embarcar em tendências, procuram encontrar horizontes diferentes.

"O Indivíduo: Entrevistas do Le Monde" (tradução de Sergio Flaksman, editora Ática, 181 páginas), traz uma seleção com os melhores psicólogos, cientistas, psicanalistas, teóricos e estudiosos da mente e do comportamento do século XX. A busca por respostas sobre o inconsciente humano e todos os desafios que o cercam; o misterioso processo do cérebro e as implicações político-ideológicas assumidas (ou mascaradas) pela teoria dos genes (hereditariedade), assim como pesquisas na área de sociobiologia (ostracismo intelectual à parte, foi a primeira vez que tive contato com o termo) e a condenação direta do modelo absurdo proposto na criação de hospitais psquiátricos. Todos esses assuntos podem ser encontrados na série, com destaque para as entrevistas de Erich Fromm, Léon Chertok, Jean-Pierre Changeux, Albert Jacquard, Jacques Mehler, Thomas Szasz, Ronald Laing e Joseph Berke (grifo no que mais me marcou).

Para mim, que só conhecia vagamente algumas das linhas de pensamento expostas ali através da minha irmã, que é psicóloga, foi uma descoberta enriquecedora. Como assinala o jornalista e crítico literário Roland Jaccard na Introdução do volume, o homem tem vivido uma intensa crise de identidade, onde pairam dúvidas, incertezas, incomunicabilidades, tédios, melancolias, desgostos, isolamento. A péssima administração dos meios de produção, associados a uma completa incompreensão da evolução tecnológica enquanto potencial de igualdade e justiça tem gerado frutos podres. A lista dos angustiados, deprimididos, abandonados e incompreendidos "homens-máquinas" (tema da excelente ficção científica Blade Runner) aumenta desproporcionalmente, e as instituições sociais continuam mergulhadas em total omissão. Qualquer escritor de mente criativa e um pouco de olhar agudo pode imaginar o final dessa história sem consultar nenhum calendário maia.

Retornando ao ponto, "O Indivíduo" consolida ainda mais o caráter documental do Le Monde como um periódico crítico e diferencial, mas que não está imune a erros, como pode ser observado nas entrevistas dos antagônicos Edward O. Wilson (teórico da sociobiologia) e Richard Lewontin (seu crítico mais ferrenho). Ao conduzir a entrevista, Claude Fischler coloca mais "lenha na fogueira" em ideias tão diferentes de egos que não se bicam. É como ler um jornal de caráter publicista do período imperial.

Entretanto, o balanço termina de forma positiva e confesso estar cada vez mais interessada em ler os outros volumes da mesma série, a saber: "A Sociedade", "Civilizações", "Filosofias" e "Idéias Contemporâneas".

Aprender en la EOI (um poema de Ana Cristina Guedes)

2011-12-21T21:43:00.001-03:00

Vamos celebrar os poetas que escrevem com o coração! Parabéns, Ana Cristina (ou simplesmente Cris)! Cada conquista sua é uma vitória para todos aqueles que torcem por você.

Aprender en la EOI*

Aprender en la EOI es aprender a vivir y descubrir que el mundo es mucho más que lo que construimos en nosotros y para nosotros mismos. Es descubrir que podemos ser varios países en uno solo. Por las historias que contamos, por las personas que conocimos y por las amistades que construimos.

Es todo día hablar y escribir sobre sueños para, allá de las reglas gramaticales - de verbos perfectos, imperfectos y imperativos - escribir en un nuevo idioma también su propia historia, sus gustos y problemas, sus alegrías y tristezas, sus amores o no amores, vividos y experimentados en un país aún por descubrir.

Así es la aprendizaje en la EOI. Sobre todo, es ser la primera persona: Yo, pronombre personal, estoy en la EOI para aprender en una nueva lengua como decir: España, Te amo!

P.S: Poema escrito por Ana Cristina Guedes e vencedor do concurso literário promovido em Segóvia, na Espanha.

Sherazade na beira do cais

2011-12-18T22:11:00.000-03:00

O ano de 2011 está acenando com lenço branco, lágrimas nos olhos e coração partido para uma menina de óculos que continua parada no meio do cais. Os olhos fitam o horizonte, procurando por alguma coisa que já existe, mas ainda não foi encontrada.

Conheci o trabalho do instrumentista e compositor Anouar Brahem por meio de uma querida amiga da Tunísia e a boa impressão foi imediata. Ao lado de Barış Akarsu, Tarkan e Hüsnü Senlendirici, Brahem faz parte de melodias que se materializam em sonhos dignos de qualquer Sherazade.

Humanidade.(?)

2011-12-02T09:55:00.004-03:00

Quando eu tinha 10 ou 11 anos de idade, costumava pensar que a humanidade era uma espécie de "dom"; uma força suprema inerente a todos os homens e mulheres que habitam este planeta. Aos 15 anos, passei a admirar a humanidade existente em pacifistas, ativistas e promotores da caridade, cujas obras vão além das expectativas/colaborações governamentais ou anuência da sociedade. Com 20 anos, alimentei a certeza de que a humanidade estava nos livros, teorias, doutrinas e ideias de gente como Karl Marx e outro saco de pensadores, filósofos, sociólogos, escritores e variantes.

Agora, aos 24 anos, sustento a convicção de que a humanidade está dentro de homens como o meu amigo Rodrigo Nunes, que ainda não se amarrou ao trilho de um trem para evitar a travessia do lixo nuclear; tampouco escreveu sobre concepções e reflexões acerca dos valores sociais ou instituiu qualquer tipo de seita anunciando a salvação.

Rodrigo é músico e diretor de sistemas de uma companhia de grande porte. Um cara normal, que tem ensinado sobre humanidade da forma mais genorosa: salvando animais em situação de risco. Meu amigo os encontra nas ruas mineiras, os acolhe, cuida deles, resolve seus problemas de saúde e, acima de qualquer coisa, dá amor. Amor sincero, abnegado, cristalino... Amor humano.

Um dos maiores exemplos é o Billy. Rodrigo o encontrou na rua, doente, sobrevivendo sem viver (clique aqui e veja como Billy foi encontrado). Ele estava muito fraco e precisou de atenção, tratamento médico e carinho (veja aqui como foi esse processo). Alguns meses depois, "Billynho" já é um novo cão (confira). Feliz, tranquilo e cheio de vida, Billy encontrou no músico mineiro mais do que um bom coração; encontrou uma família.

"Ele já está em idade avançada e, quando o encontrei, Billy se encontrava muito doente. Deve ter sido esse o motivo do abandono. As pessoas pensam que animais são objetos, coisas descartáveis. Isso é terrível", desabafa Rodrigo. É, meu amigo... Acho que o entendimento tradicional precisa rever o conceito de humanidade.

O vento bateu na janela... Mas já passou!

2011-10-29T21:23:00.002-03:00

Eu estou cansada. Muito cansada. Vou encerrar o dia naufragando na voz cheia de charme do Sinatra.

Comunicado (em tom garrafal)

2011-10-24T15:57:00.000-03:00

Transcrito, ipsis litteris, do meu irmão - porque ele é sintético, coisa que estou longe de ser:

Me afastarei do blog e de outras redes sociais por alguns meses. Tentarei publicar qualquer pedaço interessante de informação na medida do possível. Entretanto, acho que não vai dar pra publicar coisa alguma. Sem mais, conto com a compreensão dos meus poucos visitantes ocasionais.

"Até a volta, baby!"

O caminho da minhoca

2011-10-18T19:25:00.000-03:00

E chegou o momento de levar a barra de ferro nas costas, cair de joelhos no meio da procissão, buscar proteção contra os espinhos e ter esperança - mesmo que ela esteja diluída em um frasco de colírio para os olhos ou em sonos prolongados.

Opacidade

2011-10-16T22:21:00.000-03:00

Somos apenas nomes, símbolos, números, etiquetas e rostos? Nada mais?

Meu mapa astral (des)mistificado

2011-10-16T21:48:00.000-03:00

Meu Mapa Astral (clique para ver em tamanho maior)

Fiquei com preguiça de me cadastrar no Astro.com e fui de Somos Todos Um. Here I go sacar os "mitos" (palavra que tem me perseguido dentro e fora da academia) e verdades do meu mapa astral:

"Seu signo é: Virgem ... O EU Interior

Se inicia em 23 de Agosto e termina em 23 de Setembro. Tão diferente do signo tão fogoso que o precede, o signo de Virgem é um signo de Terra, negativo, estéril, humano e governado pelo planeta Mercúrio. Mercúrio rege o intelecto concreto, o raciocínio. Mas diferentemente do signo de Gêmeos, também regido por ele, este é um Mercúrio/Terra, pés no chão.

Os virginianos são geralmente pessoas devotadas, trabalhadoras, verdadeiras formiguinhas da natureza, sempre prontas a ajudar (confere, não apenas porque são qualidades, mas porque eu realmente me sinto dessa forma). Não é um signo fácil, pois simboliza o trabalho subalterno, a classe operária, os trabalhos ligados a hospitais e saúde pública, muitas vezes aos laboratórios de pesquisa (fui na contra-mão de tudo isso, meus queridos astros). De fato o virginiano tem um intelecto concreto muito privilegiado e é capaz de trabalhos minuciosos e laboriosos - brilhantes - eu diria (quando não estão morrendo de preguiça até de respirar, porque isso existe até nos workaholics mais incorrigíveis). O signo de Virgem rege os animais domésticos (amo meus amigos/pets e animais em geral) e não é raro termos veterinários deste signo, assim como médicos de medicina geral (Daddy and mom, I'm sorry. I can't stand blood... Arg!).

Suas qualidades são a interiorizarão, a adaptabilidade (esta talvez menos que os gêminianos), a aptidão para cálculos e a análise (uma concordância que cai na metade porque eu, pessoalmente, apesar de extremamente minunciosa e analítica, não gosto de cálculos e cifras - síndrome dos anos 70? Maybe... Who knows?). Tem muito senso lógico e discernimento bem como um espírito prático (exatamente). São eficientes, práticos e engenhosos para fazerem o seu trabalho com muita responsabilidade, sem precisar ser cobrados (talvez a minha maior qualidade nesta vida). Mas, como nada é perfeito, sendo eles pessoas excessivamente preocupadas com a perfeição, se tornam as vezes chatos, "cri-cri", detalhistas ao extremo, sempre prontos a criticar os defeitos dos outros, exagerando no detalhe e nas minúcias, colocando “etiquetas” em tudo (minha pobre e indefesa irmã que o dia, dona do quarto mais "normal" do mundo. Hahaha). Podem ser também excessivamente preocupados com as doenças e a higiene, esterilizando tudo o que tocam, e desta maneira estarão mais sujeitos às doenças do que os outros, exatamente por causa da ausência de anticorpos (desse mal eu não morro). Suas cozinhas e banheiros, parecem verdadeiros laboratórios de tão limpas! Os armários então? Nem se fala. Não suportam a bagunça (minha mãe também deveria ser de Virgem, mas nasceu em Peixes. Vai saber...)

O nativo de Virgem tem o seu ponto fraco físico nos intestinos (e não é lá que nosso corpo guarda a sua "sujeira")? (Correto. Meus intestinos e estômago são muito sensíveis. Tenho um cuidado excessivo com o que eu ingiro).

Virgem e o Amor:

O virginiano empenha-se em manter as amizades, tentando agradar e tornar os amigos felizes (acho que faço o melhor que posso, mas daí para tentar agradar há uma grande ponte). Da mesma forma, é dedicado no amor, relutando porém em se entregar completamente, talvez porque o seu senso crítico não o permita. Dificilmente ele relaxa! Sendo perfeccionista pode ser pouco criativo, tentando fazer sempre "tudo direitinho" (nada poderia ser mais coerente).

Mas a vida precisa de um pouco de imprevisto, que afinal é como um pouco de tempero naquela linda e maravilhosa salada! Muitas vezes o virginiano não casa, ou casa tarde, ou estabelece uma relação onde a amizade é o elemento predominante (espero pular esse obstáculo, que reconheço existente). Ele também necessita que o parceiro seja um estimulante intelectual por isso os interesses comuns são imprescindíveis (nem preciso comentar).

Virgem e a Casa:

O que dizer da casa de um virginiano, se não que seria o lar perfeito, onde “cada coisa tem seu lugar e cada lugar tem uma coisa” (ditados italianos)! Na sua mania de perfeição, não deixa nada ao acaso, tudo é estudado, limpo e arrumadinho. Ai de quem deixar uma meia jogada no banheiro! Ai de quem largar uma toalha molhada em cima da cama (verdade! Como eu sofro...) Minuciosos e detalhistas, nada é deixado ao acaso, tudo tem um porquê de ali estar. Prateleiras para livros e outros objetos são primordiais para que eles consigam achar lugar para seus muitos pertences (gostaria tanto que minha irmã e meu querido noivo pudessem introjetar isso). Móveis laqueados são sua preferências, evidentemente, sempre com certa linearidade para transmitir segurança e ordem.

E como seria um quarto ideal para o nativo de Virgem? Seguramente ele não deve escapar, como o restante de sua casa, à dignidade e à simetria impecável de que ele necessita (o que seria um quarto digno?) O sono e a noite são geralmente vistos como "desordem" por este nativo, razão possível das suas insônias freqüentes (porra, que bingaço!)

Nas células perfeccionistas que são seus quartos, eles passam horas em arrumações sem fim, aliás um dos maiores prazeres deste signo, ou dedicando-se à descobertas de leituras úteis. As cores preferidas são o bege, areia, azul claro e todas aquelas cores "pastel" que propõem uma atmosfera calma e tranqüila (antes, minha cor preferida era o preto, justamente a ausência de cor. Hoje continua sendo, mas estou mais apta à mistura do preto com azul, violeta e vermelho, por exemplo).

Ascendente em Aquário

O Ascendente tem relação com sua aparência física e com o jeito que você se apresenta aos outros. Você que tem o Ascendente em Aquário, sente a necessidade primordial da independência de expressão. A originalidade e o talento, próprios do signo, estão presentes na expressão física mesmo que não seja visível á primeira vista. Com este signo no ascendente você terá uma expressão viva, atenta, inteligente, com grande capacidade de assimilação e organização. Seu olhar atento demonstra interesse com o mundo ao seu redor, sempre pronto a tentar e assimilar novas experiências para ampliar seu conhecimento. Em muitos casos o saber e o conhecer são tão importantes que tornam o aquariano um dos seres mais cultos do zodíaco. Mas esta cultura pode se tornar dogmatismo e até mesmo preconceito intelectual e isto pode afastar as pessoas de você em vez de aproximá-las como você gostaria (já passei por isso e, com muito esforço, superei). Quem possui este Ascendente é essencialmente humanitário, aprecia as amizades e se debruça sobre os problemas de sua comunidade buscando soluções e oferecendo sua ajuda. Sua beleza física é mediana, mas atraente ao olhar, pois seus olhos possuem inteligência e vivacidade. Normalmente o corpo é grande, com ombros mais largos que o quadril (errado!) Seu temperamento sanguíneo (do signo de AR) lhe confere uma circulação ativa e uma natureza jovial e otimista (hahahahaha! Erradíssimo. Sou vovó e meio nebulosa). Sua fragilidade está nos tornozelos e no inferior das pernas, predispondo-o a varizes, má circulação, problemas cardíacos e dores nas costas (é, eu já sabia...) Mantenha a saúde com uma boa série de exercícios, especialmente relaxantes, pois você tem tendência ao nervosismo (será? Hahahaha).

Lua em Touro: As Suas relacões emocionais.

Esta Lua lhe confere amabilidade e confiança, determinação, perseverança e previdência. Você é atraído(a) pelas boas coisas naturais da vida e deseja para si conforto material, artigos de luxo e segurança (isso merece um grifo especial até no grifo). Tem atração pela arte de maneira geral, e pode gostar de objetos de artesanato. Você necessita de uma vida saudável, especialmente em contato com a natureza. A Lua em Touro é uma Lua exaltada, isto é, uma ‘super-lua’. Assim, a mulher com esta Lua será uma super-mãe, muito possessiva e cuidadosa com os filhos, marido, casa, etc. Você dá muito valor ao que possui e é boa administradora de seu dinheiro. Por outro lado se a Lua estiver com aspectos negativos, ela pode indicar uma excessiva atração pelos prazeres materiais, um gosto excessivo pelo dinheiro, pelas coisas de valor (menos, astros, menos...). Além disso, pode existir um excesso de preguiça, uma sensualidade mórbida e um apego exagerado pelas coisas materiais (não desminto). Para seu equilíbrio deve ser desenvolvido o desapego pelas coisas materiais e mais maleabilidade. Para a mulher esta é uma Lua fértil prometendo uma prole numerosa (que os Astros assim o façam).

Fonte: Somos Todos Um

O Filme dos Espíritos: muita doutrinação, pouca vivência

2011-10-15T23:38:00.001-03:00

Cartaz de O Filme dos Espíritos

Produções espíritas têm incursionado cada vez mais pelos cinemas brasileiros. Depois de "Bezerra de Menezes", "Nosso Lar", "Chico Xavier" e "As Mães de Chico" - sucessos de bilheteria, diga-se de passagem -, agora foi a hora de apostar em "O Filme dos Espíritos", baseado na obra "O Livro dos Espíritos", de Allan Kardec e uma das bases da doutrina.

Dirigido e produzido por André Marouço e Michel Dubret, o filme conta a história do professor e psquiatra Bruno (vivido por Reinaldo Rodrigues), que se entregou à bebida e desilusão logo após a morte da mulher. No desenrolar da trama, Bruno reencontra o antigo professor (Nelson Xavier), com sua voz mansa, sibilante e chicoxaviense, cujo período de vida está contado (o médico sofre de câncer). Durante a reeconstrução do seu ser, Bruno descobre pessoas que ensinam lições, passam a "mensagem" do espiritismo - apesar do núcleo de produção do filme negar ser esse o objetivo -, e vai aprendendo que precisa perdoar a si mesmo, entendendo que tudo faz parte de um projeto divino maior, cármico.

Apesar de não ser espírita, compartilho de algumas crenças da doutrina (assim como completo com ideias e sentimentos de outras correntes religiosas), e acho o propósito do filme válido. Mensagens positivas em um mundo como o nosso são sempre bem-vindas. O único problema é justamente o modo como a história foi transposta para a tela: os personagens parecem não viver as situações propostas, faltou desenvoltura dramática para os atores, além de terem pesado a mão no plano de fundo catequista, de forte apelação religiosa. Nem de longe, embarca nas mesmas sensações e "lições" que os longas anteriores proporcionaram. Em "O Filme dos Espíritos", tudo parece ter nascido sem nascer. Uma sensação de letargia, falta de vivência.

Destaque para a cena do gari, que repassa o livro de Kardec ao então desesperado Bruno, quando este pensa em se matar, pulando da ponte. Por meio de curtas palavras ("Esse livro mudou a minha vida"), esse é o único momento em que emana, além de fé e doutrinação, o maior dos sentimentos humanos: solidariedade. Em uma cidade grande como São Paulo, onde as pessoas estão cada vez mais invisíveis, um homem se sensibiliza com a dor do outro. Recortes assim, silenciosos e construído por olhares, deveria ter baseado o filme. O objetivo teria se transformado em resultado.

Equilíbrio

2011-10-15T21:33:00.000-03:00

Anathema é uma banda linda, linda, linda (em toda a redundância que lhe cabe). Ela me aproxima, transcende, emociona...

Sem Saída: Um corpão bonito e muitas sequências teen

2011-10-07T09:10:00.001-03:00

Cartaz de Sem Saída

Quando eu assisti Os Mercenários (The Expendables, 2010), filme de ação com pura testosterona oitentista, a sala de cinema tinha cerca de 4 mulheres: eu, minha irmã e mais duas moças que acompanhavam os seus respectivos relacionados. Poderia ter sido apenas uma coincidência, uma observação de momento, se eu não fosse tirar minhas próprias conclusões, retornando à sala, em dias e horários diferentes, durante umas duas semanas (e sim, a análise sociológica foi resultado das minhas idas e vindas, porque eu simplesmente adoro o trabalho do Stallone).

Pois bem. Na última semana, dei uma esticada para conferir de perto o longa Sem Saída (Abduction, 2011, direção de John Singleton e roteiro de Shawn Christensen). Qual não foi minha "surpresa" ao encontrar a sala TOTALMENTE ocupada por mulheres. A conexão aqui parece boba, mas foi a partir desse momento que eu me dei conta de que somos movidos por instintos, desejos, fetiches (ok, isso é outra história). O catalisador de tanto hormônio feminino é Taylor Lautner (ex-Shark Boy e atual gostosão da série Crepúsculo). Aos 19 anos, Lautner é uma das personalidades masculinas mais desejadas pelos gritos adolescentes e contenção das senhoras, refletindo na famosa lista dos mais sexy do mundo.

A fama de Lautner parece ter servido para engrenar Sem Saída, cujo enredo conta a história de um típico adolescente norte-americano de classe média, membro das festas à la 'American Pie' (ideia que o USA adora exportar) e autor de atuações clichês: beber, cair, levantar, f****... Dentro desse perfil cristalizado, o personagem de Taylor Lautner descobre - por meio de um trabalho escolar feito ao lado da vizinha (Lily Collins) - que está na lista de crianças desaparecidas, desembocando na clássica pergunta: "Se eu não sou filho deles, quem são essas pessoas"? No desenrolar da trama, os pais adotivos (interpretados por Maria Bello e Jason Isaacs) morrem para defender o filho, procurado por uma máfia sérvia (a velha satanização comandada pelos Estados Unidos) e pela CIA.

E é nesse clima que a trama segue, com pouquíssima cenas de ação (localizei uma no trem, uma perseguição de carros, um tiroteio e, novamente, uma emboscada em um estádio esportivo). O filme é plastificado nos pontos onde deveria funcionar, transformando o trabalho de John Singleton em uma revista de "ação para mulheres". Uma pena!

Judgement, você ainda me emociona!

2011-10-01T22:09:00.000-03:00

O álbum Judgement (1999), da consagradíssima banda britânina Anathema, causou muita controvérsia e discussão na época de seu lançamento. A tal "crítica especializada" se achou no direito de descer a ripa na banda, alegando que os caras criaram uma overdose de choradeira gótica, melodias psicodélicas e letras para fazer qualquer Robert Smith cair em desespero profundo.

Pura besteira. Não dou o menor trelo (expressão aqui da minha cidade, que significa algo como "eu não dou a menor foda para isso, porra!", só que de forma educada). Pessoas como eu e meu best-brother-friend sabemos o quanto Judgement foi e continua sendo importante em nossas vidas.

Com letras que arrancam o que desejamos esconder, o Anathema produziu um álbum lindo, apaixonante, sincero e, acima de tudo, fluente em sentimentos. E me desculpem os tais oráculos do Metal que, no fundo, como oráculos, eles fazem um excelente trabalho de bovinocultura.

P.S1: Judgement vale algumas palavrinhas minhas. E elas virão, pode esperar.

P.S2: Além dos originais, dou um grande valor para trabalhos covers tocantes, que ainda me arrancam lágrimas ou sorrisos. É o caso do cover do austríaco Richard - que, a propósito, sumiu do mapa. É uma pena!

"So I... Sold my love''

2011-09-30T17:07:00.000-03:00

Katatonia - Sold Heart

When my heart stops

Will my wings unfold

Did you know that I had no one but you

When my eyes close

Will your blood turn older

Did you know that I had no one but you

In the snow veil

Where the ring of promise fell

In the cool white air

One stood abiding

When the road turns

Will my ghost find freedom

Did you know that I had nothing

So I...

Sold my love

Forgot the vow

It feels like nothing comes to mind

I pull the weight

And sing

That there's a new cloud over my grave

Now I know

That it did kill me when I could not have you

Sold my heart

3.096 dias: Memórias da vítima Natascha Kampusch

2011-09-28T11:01:00.000-03:00

Capa de 3.096 dias

"We live, as we dream — alone", afirmou o escritor britânico de origem polaca Joseph Conrad, em sua obra 'O Coração das Trevas' (Heart of Darkness). Quando a li pela primeira vez, há quase 10 anos atrás, eu não imaginava que pudesse pensar nesse trecho ao me deparar com o livro "3096 dias - Natascha Kampusch" (Natascha Kampusch, tradução Ana Resende, Verus Editora, 2011, pág. 225).

Trata-se de uma autobiografia escrita à custa de memórias e registros da austríaca Natascha, vítima de um sequestro bizarro que durou 8 anos. O sequestrador, Wolfgang Priklopil, que trabalhou como engenheiro de telecomunicações da Siemens, arquitetou um verdadeiro bunker para aprisionar a garota, que contava então com 10 anos. Em um porão minúsculo, com nenhuma luminosidade ou saída de ar, situado debaixo de uma casa em Strasshof, próximo a Viena (Ásutria), Wolfgang encarcerava a pequena Natascha, oscilando entre métodos de tortura física e psicológica, tais como controle das horas de sono e comida, e surtos de superficial compaixão, encarados pelo desequilibrado sequestrador como uma dávida.

Strasshof é conhecido por ser um lugar de transeuntes, ou, como citou a própria Natascha em sua biografia: "um lugar sem identidade". Com pouca movimentação e ausência de relacionamento entre os moradores, o ambiente se mostrou perfeito para os planos de Priklopil. Foram 8 anos trabalhando de forma desumana, utilizada como uma escrava que deveria atender rápido e a qualquer tempo todos os desígnios do "mestre" (forma de tratamento que a garota se recusou a oferecer, para, segundo ela, manter o pouco de dignidade que lhe restava.

Somente com o passar do tempo, o sequestrador permitiu que Kampusch subisse ao andar de cima da casa para executar tarefas domésticas ou ter acesso ao jardim. Quase perto do período da fuga, Priklopil começou a realizar pequenas saídas e viagens curtas ao lado de Natascha, sempre monitorando-a e ameaçando. Como foi capturada aos 10 anos, a ex-menina do subúrbio de Rennbahnweg acreditava piamente nas palavras do homem que a mantinha em cárcere privado. Entre as principais ameaças, estavam tentativa de assassinato, explosões de bombas, ataques a quem quer que pudesse ajudá-la, entre outras coisas.

Durante esses 3.096 dias nefastos, Natascha era espancada, algemada, obrigada a raspar a cabeça e trabalhar semi-nua. Segundo consta na obra, o sequestrador nunca a violentou - trecho que segue, inclusive, com o pedido da autora-vítima em resguardar esse ponto de seu pesadelo.

Somente em 23 de agosto de 2006, no momento de uma distração de Wolfgang Priklopil, a garota conseguiu fugir e pedir ajuda, situação descrita no livro como constrangedora, pois pessoas que transitavam pelas ruas e receberam o grito de socorro de Natascha se negaram prontamente, achando se tratar de algum golpe ou desatino. Só depois de pedir auxílio a uma senhora que estava na janela de uma das casas, o sequestro de 8 anos teve fim.

O livro é marcado por narrativas dramáticas, acompanhadas de lapsos de perdão e afeto que a vítima demonstra pelo sequestrador. Ela afirma que não existe apenas uma face no ser humano, e que todos temos um lado bom e outro ruim. Esse comportamento, que se refletiu com a notícia de que Natascha havia chorado desesperadamente ao saber da morte do sequestrador - ele se jogou no meio de um trem logo após a fuga da prisioneira -, rendeu à Natascha Kampusch o desafeto da imprensa e de parte da população austríaca, que lhe atribuiu o estado psicológico denominado Síndrome de Estocolmo.

Uma parcela da população também acusa Natascha de utilizar sua história como forma de virar celebridade, pois, após o fato, a então jovem de 18 anos passou a conceder inúmeras entrevistas e ter seu próprio programa de entrevistas. Hoje, 5 anos após a libertação, a jovem de 23 anos, loira, de peso médio e olhos tristes, ainda conserva medo de relações sociais - pelo menos diante dos holofotes, como pode ser constatado na entrevista concedida para o repórter Pedro Bassan no Fantástico.

Assim como a frase de Joseph Conrad, Natascha Kampusch passou 8 longos anos de sua vida tendo que viver da mesma forma em que ela sonhava: sozinha. Além de desabafo, acusação contra a ineficiência da polícia austríaca em solucionar o caso e exorcismo de memórias que lhe causam uma dor difícil de cicatrizar, o livro funciona como uma válvula de reflexão sobre como podemos ir além do nosso tempo-espaço; como podemos sobreviver à situações extremas usando o escapismo da nossa mente. Como o fato de imaginar pode ser, acima de tudo, nosso próprio bunker-salvador.

Caminhando nas Nuvens: Um conto de fadas contemporâneo

2011-09-27T15:49:00.000-03:00

Cartaz do filme Caminhando Nas Nuvens

Há exatos 16 anos, Keanu Reeves, ator conhecido mundialmente pelo personagem Neo, da trilogia Matrix, protagonizava um verdadeiro contos de fadas contemporâneo. Em "Caminhando nas Nuvens" (A Walk in the Clouds, 1995, direção de Alfonso Arau, roteiro por Robert Mark Kamen, Mark Miller e Harvey Weitzmanda), Reeves interpretou o soldado Paul Sutton, que desemberca nos EUA após o fim da II Guerra Mundial. Antes de sair em viagem, o atual herói bélico casa com uma moça (Betty), após dois dias do primeiro encontro. Ao retornar, Paul Sutton se decepciona ao perceber que a esposa não foi recebê-lo no cais e sequer abriu as milhares de cartas enviadas por ele.

Ao ser convencido pela esposa para retomar seu antigo ofício, vender chocolates, o soldado parte para um encontro de negócios na tentativa de fazer valer o produto. Nesse percurso, ele conhece a bela Victoria Aragón (Aitana Sánchez-Gijón), universitária que, após se envolver com o professor, engravida. O encontro, cheio de vindas e vindas - afinal, os personagens se cruzam todo o tempo -, é garantido com a decisão de Paul Sutton em ajudar a jovem mexicana, vinda de uma família tradicional em valores e na prática da vitivinicultura (cultivo das vinhas e fabricação de vinho).

Juntos, os dois forjam um casamento (com duração estabelecida em um dia) e vão encarar a fúria de Alberto Aragón, o filho do patriarca e responsável pelos negócios da família. A partir desse ponto, surge uma sucessão de fatos engraçados e românticos, que prendem o jovem soldado à família Aragón e, principalmente, ao coração de Victoria.

Romatismo e fantasia se misturam em um filme ingênuo, mas extremamente delicado. Acompanhar a expressão doce de Keanu Reeves, mesmo sendo um militar que viveu de perto os horrores da guerra, nos faz pensar em como a ideia dos contos de fadas anda tão sucateada ultimamente. Ao serem representados nas telas dos cinemas, os relacionamentos não podem ser românticos, cheios de candura e doação, porque isso implica dizer fantasia, algo irreal em um mundo onde apenas o sexo e o fetiche falam mais alto.

Cenas como a do "vôo das borboletas", para afastar a geada das plantações, ou ainda a da tradicional festa da vinhada, onde depois da colheita, as uvas são pisadas por mulheres casadas, que cantam alegremente dentro da grande banheira de uvas, estão ausentes no cinema atual. E, na verdade, elas são lindíssimas e cheias de vida, transpirando emoção e amor, mesmo que de forma quase onírica.

Não sei quanto a vocês, mas, para mim, "Andando nas Nuvens" mostrou um Keanu Reeves sensível, extremamente bonito e de olhar cativante, peça chave para despertar os melhores contos de fadas, além de apresentar uma trilha sonora belíssima, que rendeu a Maurice Jarre o Globo de Ouro por melhor trilha sonora original.

A história de amor não precisa começar com 'Era uma vez' ou com um casal ardente, transando da maneira mais louca possível. Grandes histórias de amor também começam com um simples olhar dentro do ônibus, avião, trem... E nesta última opção, está toda a magia do filme.

Passageiros: Suspense que não empolga

2011-09-27T11:01:00.003-03:00

Cartaz do filme Passageiros

Um trágico acidente envolvendo um avião comercial movimenta a vida de Claire Summers (Anne Hathaway). Ao ser solicitada para trabalhar com os sobreviventes da tragédia, a jovem terapeuta não imagina os mistérios que circundam o fatídico vôo, resultando no desaparecimento de seus pacientes. Este é o enredo do filme Passageiros (Passengers, 2008, direção de Rodrigo García e roteiro de Ronnie Christensen).

O suspense é marcado pela tentativa de Claire em ajudar os sobreviventes a lidarem com a lembrança do acidente, bem como o envolvimento emocional da terapeuta com Eric (Patrick Wilson), um dos tripulantes mais atormentados da queda. Com constantes visões, pesadelos e sensação de angústia, o jovem parece obstinado a viver o carpe diem em sua forma mais plena. Apesar do interessante desfecho, acompanhado das intrigantes coincidências, o filme não empolga. Não é à toa que esteve pouco tempo em cartaz nos cinemas norte-americanos após o seu lançamento.

A atuação de Anne Hathaway, apesar de esforçada, não convence. Como uma psicoterapeuta com excelente currículo, a Dra. Summers está mais para uma menina (isso mesmo, menina) assustada, medrosa, sem atitude. A cena de sexo protagonizada por ela e o personagem Patrick Wilson é insossa, sem o menor feeling.

O diretor colombiano Rodrigo García, filho do escritor Gabriel García Márquez, não conseguiu impactar com esse longa, conseguindo um projeto melhor em Questão de Vida (Nine Lives, 2006). Diferente de filmes como O Sexto Sentido, Passageiros apenas consegue provar que, suspense bom é suspense que, como diz o próprio vocábulo, mantém o expectador com a espera angustiante pelo que vai acontecer. E não é o que acontece na película.

Carlosaudades

2011-09-24T22:26:00.001-03:00

Neste sábado que se finda, depois de algumas horas de aula e leituras, eu coloco meu player para tocar no randômico. E através da voz de outras pessoas - desconhecidas, por sinal - eu reconheço você em cada novo tom.

As páginas de um livro falso: A história de três sofistas piauienses

2011-09-23T11:22:00.002-03:00

Domingo, 18 de setembro de 2011. Três amigos decidem que é hora de trocar presentes, matar saudades e jogar conversa fora. A reunião é marcada em uma pizzaria da zona leste de Teresina (PI), com direito a pizza média por quase R$ 50,00 reais.

Um deles se oferece para ir buscar os outros e juntos, os três partem em um carro quatro-portas, espaçoso, com ar condicionado e perfume artificial exalado por um aromatizante. Além de amigos, o grupo tem em comum duas grandes características:

1) O processo de conclusão de curso universitário (culminando no desejo de continuar a carreira acadêmica, afinal, para isso existem as especializações, mestrados e doutorados, não é? Para enraizar o sonho de saber e fazer mais, certo?);

2) A partilha de leituras "libertadoras", a liberdade social e a formação de uma sociedade mais consciente. A busca por mudanças.

Seguindo nossa história, os três grandes amigos se reúnem em uma pizzaria e começam a discutir sobre filosofia, cultura, metafísica, teorias da comunicação... Nesse intervalo de tempo, degustam uma gostosa mistura de lombo e champignon inseridos em uma gastronomia de origem italiana. Para tornar tudo mais prazeroso, os amigos resolvem pedir garrafas do refrigerante Coca-Cola (não dá para negar o sabor dessa iguaria norte-americana, dá?).

Ao final, depois de discutirem Schopenhauer, Traquina, Freud, Anaxágoras de Clazômenas e outras constelações do saber, os amigos decidiram que era momento de partir. Chamaram o garçom para solicitar a conta. Ah, o garçom... Esse trabalhador que gasta horas do dia em pé, servindo e atendendo pessoas, cuja obrigação é estampar um sorriso e buscar satisfazer todas as vontades do cliente SEM DEMORA, correto? Pois bem, o garçom, que deveria ter a idade dos comensais à mesa, trouxe o valor do pedido e esperava o pagamento. Como todo grupo bem resolvido, preocupado em não parasitar uns aos outros, os pagantes em questão fizeram a divisão e colocaram suas notas altas para pagar, cada um, a sua parte.

Então, chamam o atendente e explicam a matemática da divisão da conta. De súbito, uma mulher com postura que denota cargo de gerência ou mesmo de proprietária do estabelecimento, se aproxima e coloca o corpo na frente do garçom. Com certo tom imperativo - característica dos postos de sucesso, positivo? -, ela fala:

- Boa Noite! Expliquem para mim a situação da divisão da conta, senhores. Ele aqui (apontando para o garçom) não vai entender NADA (ênfase nesta última palavra).

E se virando para o atendente:

- Vai, vai ali atender a outra mesa.

Com os olhos baixos, gestos mecânicos e expressão esquecida em algum vácuo, o rapaz se desloca e vai cumprir sua missão existencial: levar os pratos da outra mesa para a cozinha.

Os amigos, constrangidos, trocam olhares e pagam a conta dentro da divisão proposta. Rápida, a mulher vai dentro do lugar, abre a caixa registradora, tira o troco, volta, entrega aos respectivos donos e deseja boa noite. Para tentar amenizar a situação, um dos amigos estende a mão e agradece, em alto e bom tom, o atendimento do garçom:

- Obrigada por nos atender, amigo.

O agradecimento é seguido pela manifestação dos outros dois. O rapaz de avental, lenço na cabeça e rosto miúdo, solta um meio sorriso e esconde os olhos, gesto captado pelo grupo. Na volta para casa, discutem sobre a atitude da gerente/dona e da situação a que foi submetido o garçom, assalariado, explorado, coisificado, tratado como um corpo mecânico, cuja única função é atender, jamais pensar. Dentre todas essas expressões acadêmicas, pérolas marxistas, combatentes, restou um silêncio ainda mais ensurdecedor: o grupo, estudantes de classe média que tiveram a oportunidade de completar os estudos - chance que é negada a muitos brasileiros e brasileiras -, bem... Os três bons amigos, de barriga cheia e mente enriquecida, não fizeram NADA. Absolutamente NADA.

Testemunhas oculares de tudo aquilo que seus autores, filósofos e ativistas sociais preferidos renegam, os três amigos privilegiados negaram Jesus Cristo três vezes; condenaram Sócrates à morte; trairam Tiradentes; assassinaram Martin Luther King; executaram Giordano Bruno por heresia; censuraram e prenderam artistas, jornalitas, escritores e civis que eram contra o regime ditatorial instaurado no Brasil de 1964 a 1985.

Em apenas alguns segundos, esse círculo de cabeças pensantes se materializou em um gabinete fechado, cheio de ideias e nenhuma prática. Do alto de suas "teorias da libertação", eles foram incapazes de reagir contra a humilhação de uma pessoa, posta de lado como um maquinário, algo sem valor... Eles foram incapazes de reagir, talvez porque, no fundo, essa esperada reação seja apenas contexto para desefa de teses e dissertações.

Fora dos muros da universidade, na esfera do real, as flores murcham (pra não dizer que não falei das flores, não é, Vandré)? Não existem páginas digitalizadas ou anotações manuscritas. O que existe lá fora são sistemas de exclusão, humilhações, condições de vida desumanas, miséria, fome, desolação. No lado de fora dos portões, Morte e Vida Severina assume os mais diferentes corpos; Os Miseráveis valem mais do que artigos e Meninas da Noite estão em cada esquina, com a barriga vazia, corpos franzinos e infâncias perdidas.

Portanto, para você que chegou até o final desta narrativa - em que esta que vos escreve foi uma das protagonistas pertencente ao grupo de amigos inoperantes - ao fazer suas preces ou discursos políticos, faça muito mais do que escrever. Não carregue a vergonha que eu estou levando nos ombros agora: faça. SIMPLESMENTE FAÇA. Faça valer o que você acredita.

Como não é possível retroceder no tempo, só me resta atentar bem e, acima de tudo, AGIR. Já não me basta ser consciente; eu quero ser, acima de tudo, alguém capaz de sentir empatia, de provar que todos os seres humanos são visíveis. Todos os seres humanos têm o direito de serem visíveis. E isso não se aprende em livros.

O perfume da beleza

2011-09-22T15:53:00.002-03:00

Abaixo, alguns registros do belíssimo Orquidário Binot, uma das atrações turísticas de Petrópolis. Fundado em 1870, o orquidário é protegido por lei de tombamento municipal pela sua importância histórica. Ele é administrado por descendentes de Jean Baptiste Binot, idealizador dos jardins do Palácio Imperial.

Em conversa comigo e com meu noivo, um dos funcionários do orquidário disse que há um expressivo número de vendas para o exterior, como também para todo o território brasileiro. Nesse espaço de perfume da beleza encontramos os mais variados tipos de flores, entre orquídeas, bromélias, gardênias, antúrios, alpineas vermelhas e muitas outras. A visitação é gratuita e acontece de segunda à sexta, de 08h às 11h e 13h às 16h. Aos sábados funciona de 07h às 16h.

Vale cada pétala. Petrópolis já me conquistou por menos.

O calor de Paul Masvidal e Sean Reinert em "Above the Buried Cry"

2011-09-21T21:29:00.002-03:00

Capa de Above The Buried Cry

Boas energias, luz, calor humano e esperança integram o composto do álbum Above the Buried Cry, da banda de alternative/atmospheric rock Aeon Spoke. Falando assim até pode parecer clichê, mas o trabalho capitaneado pelo talentosíssimo guitarrista, compositor e vocalista Paul Masvidal, ao lado do seu fiel companheiro, o baterista Sean Reinert, não poderia ser diferente.

Os dois músicos em questão foram membros da banda Death durante a execução e turnê do álbum Human (1991), considerado um divisor de águas na carreira de uma das maiores bandas de Heavy Metal que já existiram em todos os tempos. Conta-se que Chuck Schuldiner, líder do Death, tentou dissuadir Paul Masvidal a não deixar o grupo, pois considerava-o um guitarrista excepcional. Mas o fato aconteceu, levando Masvidal e Reinert a retomarem suas atividades com o Cynic, trabalho perene dos músicos.

Paralelo ao Cynic, o ano de 2000 fez emergir a primeira Demo do Aeon Spoke, composta por seis faixas, culminando depois em um EP lançado em 2002 e radio sessions em 2003. No ano seguinte, o primeiro álbum da banda vem à tona com sete faixas (o material foi regravado em 2007). Above the Buried Cry introduz mensagens positivas e reflexões acerca do comportamento humano, o que vem a calhar com as crenças do porto-riqueno Paul Masvidal.

Sean Reinert e Paul Masvidal

Nascido Pablo Alberto Masvidal, o músico cresceu em Miami, Flórida, e estudou música clássica e jazz desde os primeiros anos. Paul é envolvido com a filosofia Oriental e com tudo o que diz respeito à espiritualidade. Ele também é iniciado na prática do Kriya Yoga, expondo suas ideias/experiências nas letras de suas composições, que abarcam Cynic, Aeon Spoke, Portal e outros projetos paralelos.

Sean Reinert tem acompanhado Masvidal desde a década de 1980 e é considerado um proeminente baterista, escrevendo e apresentando performances em programas de televisão e filmes. Reinert parece ter a mesma filosofia de vida do seu amigo Paul, o que resultou em faixas como "No Answers" (a felicidade não está em respostas e deve ser procurada com otimismo); "Grace" (um pedido de fé bem ao estilo da doutrina oriental, onde paz e amor devem ser perseguidos constantemente); "Silence" (crença, desejo, amor, esperança e alusão, uma vez mais, ao sol como fonte de renovação (renascimento) e "Emmanuel" (belíssima intro, é uma das faixas mais introspectivas do álbum. A música lança o ouvinte para uma irremediável conexão com uma natureza onírica, que se perde em cada nova nota. Minha faixa preferida!).

Above the Buried Cry também traz "Pablo at the Park", "Suicide Boy", "Face the Wind", "For Good", "Nothing" and "Yellowman", tudo dentro da linha "descubra-se e entregue-se". De fato, pensamento pra lá de alternativo para um mundo cada vez mais egóico, manipulador e obcecado pela sede de poder. Mas a arte existe para isso: abrir, cativar e estimular consciências.

Céus Vazios

2011-09-21T09:33:00.000-03:00

Recomendo que, quando Morfeu estiver prestes a enlaçar-lhe nos braços, você ouça "Fireflies and Empty Skies", da banda irlandesa de post-rock God Is An Astronaut. Eu não tive acesso a toda a discografia dos caras, mas "Fireflies..." já vale por um bocado de coisa.

Experimente:

Sobre galos voadores

2011-09-21T08:50:00.000-03:00

8:25h

Um dos meus galos de raça pura acabou de fugir para a casa vizinha. Não faço a menor ideia se vou conseguir recuperá-lo, porque todos AINDA dormem por lá. Não conheço a índole dos moradores, então, não tenho como saber se meu Tobias será devolvido.

8:41h

Toquei a campainha e nada. Preciso sair daqui a pouco. Resistirá o pobre galinho?

P.S: Não tive uma noite de sono. Então você pode imaginar que meu humor não é dos melhores. I need sleep.

" I think I'll fall to pieces If I don't find something else to do...''

2011-09-20T14:03:00.000-03:00

Estou sonhando alto. Muito alto. Sonhando acordada. Quero voltar para o lugar onde eu consigo ver montanhas beijando nuvens. Quero ouvir Thin Lizzy até gastar toda a bateria do meu Mp4 e seguir cantando ''I'm still in love with you...''

A intensidade do Bruxo do Cosme Velho: 50 Contos de Machado de Assis

2011-09-19T16:01:00.009-03:00

Machado de Assis

“Genius is intensity”. A frase cunhada pelo escritor francês Honoré de Balzac avança séculos para pousar sob um dos maiores escritores brasileiros, se não o maior, de todos os tempos: Machado de Assis. Conforme consta em relatos biográficos, Joaquim Maria Machado de Assis nasceu no dia 21 de Junho de 1839, no Morro do Livramento (Rio de Janeiro). Descendente de escravos e mestiços, Machado teve uma infância de privações, ficando órfão de mãe e irmã ainda nos primeiros anos, e perdendo o pai algum tempo depois. Criado pela madrasta Maria Inês, conta-se que o jovem Machado de Assis começou a aprender francês com um padeiro das redondezas e procurava ler o máximo que podia, autodidaticamente.

Na adolescência, Machado começou a publicar poesias na revista Marmota Fluminense e, em pouco tempo, o jovem escritor já trabalhava na Imprensa Nacional como aprendiz de tipógrafo e revisor de imprensa. Conquistando a amizade de nomes como Manuel Antônio de Almeida (Memórias de um sargento de Milícias), Francisco de Paula Brito (A mulher do Simplício, A Marmota na Corte), Quintino Bocaiúva (Manifesto Republicano) e apadrinhado por José de Alencar (A Viuvinha, O Guarani, Senhora, Lucíola, Diva, Iracema), Machado de Assis foi desenvolvendo primorosos trabalhos, frutos de fases distintas, elemento fundamental para constatar o amadurecimento do autor.

Leitura obrigatória nos currículos escolares, o escritor carioca é conhecido pelo grande público através dos romances Dom Casmurro (1899), Memórias Póstumas de Brás Cubas (1881), Quincas Borba (1891), e de contos como "Missa do Galo", "A Catomante", "O Alienista" e "O Caso da Vara". Por alguma razão desconhecida, o ensino brasileiro ainda não aposta o suficiente na incursão pelas obras universais de um homem que teve a observação, crítica e consciência como principais aliadas.

Redescobrindo Machado

Capa do livro 50 contos de M.

Como depoimento pessoal, somente aos 24 anos eu consegui conhecer cinquenta, dos duzentos contos (aproximadamente) que Machado de Assis escreveu. Essa conquista só foi possível graças ao livro "50 Contos de Machado de Assis" (seleção, introdução e notas por John Gledson, 2007, Companhia das Letras, pág. 488). Gledson é professor aposentado de estudos brasileiros na Universidade de Liverpool, e é considerado um dos maiores especialistas em estudos machadianos, com cerca de 4 obras lançadas sobre o autor carioca.

Em uma seleção justificada por uma breve introdução, John Gledson diz que os cinquenta contos escolhidos foram todos construídos "depois de 1878, quando Machado já tinha quase quarenta anos, e outros foram escritos nas décadas seguintes". Para mim, foi uma surpresa descobrir ainda mais sobre o "Bruxo do Cosme Velho", apelido conferido ao escritor brasileiro - que pode ou não ter sido fruto do fato de Machado queimar suas correspondências em um caldeirão.

Dentre os contos que mais despertaram meus sentidos, estão "Teoria do Medalhão" (diálogo entre pai e filho sobre como alcançar sucesso e prestígio social/intelectual sem fazer grandes esforços, uma clara ironia às práticas da elite carioca da época); "D. Benedita - um retrato" (inconstâncias e caprichos de uma senhora leviana. Uma caricatura do ser humano, retratado aqui por uma figura feminina que não sabe o que quer); "O Espelho" (fenomenal! Elogios exacerbados acabam por alterar a identidade de um jovem nomeado alferes da guarda nacional. O rapaz, ao se olhar no espelho, perde-se em devaneios que lhe conferem fantasias de semi-deus); "Singular Ocorrência" (com finos toques de ironia que lhe são peculiares, Machado conta a história de uma ex-prostituta que, apaixonada, larga a vida mundana e se dedica ao homem que a provém. Mas, quebrando as utopias sociais, o amor não é capaz de suprir a carência afetiva e física que o parceiro, sujeito casado, deixa na vida da mulher, que acaba por traí-lo. Esse fato é alvo da especulação de dois observadores); "Uma Senhora" (a história de uma mulher que impedia que a filha casasse para não encarar que o tempo estava passando e ela envelhecia, mostrando até que ponto a vaidade envenena o coração e a vida das pessoas); "Um apólogo" (narração fantástica entre uma agulha e linha, sobre quem é mais poderosa e necessária. O enredo termina com uma lição de moral fantástica: "- Anda, aprende, tola. Cansas-te em abrir caminho para ela e ela é que vai gozar da vida, enquanto ficas na caixinha de costura. Faze como eu, que não abro caminho para ninguém. Onde me espetam, fico".

Outros contos que merecem destaque são "A Causa Secreta" (um homem sádico que sente prazer em apreciar o sofrimento alheio - um dos contos que mais me provocaram, justamente pelo teor psicológico); "Trio em Lá Menor" (uma dama que tem sua atenção disputada por dois senhores, mas seu único intento é juntar ambos em um só. Ela não deseja abrir mão da beleza de um, e nem das qualidades intelectuais do outro); "Um Homem Célebre" (fantástico! Um dos melhores contos que eu já li em toda a minha vida. O enredo conta a história de Pestana, um músico que sonha em compor obras clássicas, ser um imortal da música que consagrou Beethoven, mas só tem inspiração (e fama) por compor polcas, fato que se converte em um verdadeiro tormento na vida do pobre homem e, "Pai Contra Mãe", corte cáustico na prática escravagista.

Outras narrativas, de igual qualidade, figuram nessa coletânea organizada por John Gledson, sendo uma possibilidade inigualável de conhecer ainda mais - e se apaixonar perdidamente - pelo trabalho de Machado de Assis; sem dúvidas, um gênio pela intensidade.

Empresa de formatura dá golpe em vários formandos do Piauí

2011-09-17T22:38:00.000-03:00

Às 15:00 horas deste sábado, ao abrir uma das redes sociais que frequento, recebi a desagradável notícia de que a empresa contratada pela minha turma (Jornalismo & Publicidade 2/2011) para realizar as solenidades de formatura deu-nos um pavoroso CALOTE. O investimento total - que alcança mais de R$ 10.000 (DEZ MIL REAIS)- foi dissolvido em uma fuga mal arranjada dos proprietários que, segundo revelam veículos de comunicação local, pegaram um vôo na madrugada de hoje para Fortaleza (ou Brasília, ninguém confirma ao certo).

Até o presente momento, totalizamos 9 meses em quitação de carnês e taxas, pagos religiosamente no período acertado. As solenidades de formatura estão (ou, pelo menos, estavam) marcadas para Março de 2012.

Passei mais de 3 horas no 12º DP com mais alguns amigos/formandos. Aproveito para mencionar que foi uma experiência para lá de desagradável. No começo, fomos "recepcionados" por agentes exaustos - segundo eles, não tiveram horário de almoço por conta do número de boletins que estavam sendo registrados. Além disso, houve gritaria e um "desconforto" contido. Nós só poderemos falar com o delegado titular na segunda-feira, dia 19/09.

E o Brasil vai caminhando... A empresa que subtraiu nosso dinheiro deve ter seguido os passos de outra parceira de negócios inescrupulosos, que em fevereiro deste ano, sumiu com o dinheiro de quase 80 formandos de seis cursos de uma faculdade localizada no interior de São Paulo. Eles devem ter feito o mesmo curso de "empreendedorismo em falcatruas". Quem paga a conta? Como nós estamos cansados de saber: A VÍTIMA. Aqui no Brasil, excelentíssimos leitores, é assim: quem paga a conta é sempre a parte lesada. Mas tudo isso já foi dito (ou profetizado) pela banda Legião Urbana (através do cérebro visionário do vocalista e compositor Renato Russo) há mais de 20 anos atrás.

Um país repleto de foras-da-lei que constroem códigos de conduta não poderia dar outro exemplo. Inferno pouco é bobagem.

Para saber mais sobre como ficamos "viúvos de formatura", clique nos links abaixo:

Empresa de eventos é acusada de aplicar golpe em estudantes

Alunos denunciam empresários por não realizarem festa de formatura

Estudantes denunciam calote da empresa Styllos Eventos

Formandos de faculdades de Teresina tem festa comprometida por fechamento de empresa

Mais páginas no livro...

2011-09-16T21:02:00.002-03:00

Reportagem especial de Katylenin França - especial para DE BOA. Editor: Diego Iglesias.

De Boa: Coluna do caderno cultural Torquato, veiculado no jornal O Dia. Matéria do dia 27 de agosto de 2011 - edição de sábado.

Créditos da foto: Rapid Library

MAIS PÁGINAS NO LIVRO...

Mais autores, mais livros, mais livrarias e principalmente, mais leitores, uma mudança no perfil brasileiro

Você ja percebeu que vem aumentando o número de livrarias espalhadas pela cidade? Ou que muita gente aproveita o tempo de espera na parada de ônibus, e o tempo da viagem, dentro do próprio coletivo, para se envolver na leitura de um bom livro? Uma pesquisa recentemente divulgada pela Fundação do Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE/USP) revela que, em 2010, o brasileiro comprou mais livro que em 2009. O aumento de exemplares vendidos chegou a 13,2% e a expectativa para este ano é de que o índice aumente ainda mais, visto que os preços dos livros estão caindo e o mundo da leitura está cada vez mais perto de cada brasileiro.

Ele serve como terapia, para proporcionar lazer, para adquirir conhecimento e uma maravilhosa fonte de entretenimento. O livro, seja um romance, ficção ou história, encanta a todo tipo de público, entre crianças, jovens, adultos e idosos. Além disso, pode ser uma ótima sugestão de presente, disponíveis nos mais variados preços.

A pesquisa da FIPE/USP detectou que o número de exemplares vendidos cresceu de 387.149.234, em 2009, para 437.945.286, em 2010. No ano passado, foram publicados 54.754 títulos, que representam um aumento de 24,97% em relação a 2009, sendo 18.712 títulos novos. Ou seja, o editor tem apostado no aumento da diversidade da oferta.

Os livros didáticos, religiosos, literatura adulta e infantil são os mais procurados, de acordo com a pesquisa. Segundo Tarcísio Carvalho, supervisor de vendas de uma grande rede de livrarias em Teresina, a procura também é muito grande por livros de auto-ajuda e romance.

"O interesse da população pela leitura tem aumentado bastante. O número de livrarias vêm crescendo. Já soube de empresas de outros Estados que vêm se instalar em Teresina. E existe mercado para todos. Só em uma de nossas filiais, em média, vendemos 800 livros por mês, fora da alta temporada", disse.

Atualmente, quem gosta de ler tem todos os motivos para não abrir mão de se debruçar em uma boa leitura. Com o avanço da tecnologia, é possível aproveitar as versões online pelo Ipad, smarthphone, por exemplo. E para quem gosta de sentir o "cheirinho" do papel e montar sua própria mini biblioteca em casa, existem mais facilidades: o aumento do número e aconchego das livrarias, que cada vez mais, buscam atrair clientes, além dos sites de vendas de livros.

A estudante teresinense Mara Vanessa, 23 anos, tem a leitura como uma terapia. Ela tem cerca de 200 livros em casa. São duas estantes, fora os que ficam na escrivaninha, todos separados por área e organizados cuidadosamente. Mara já fez até viagens para conhecer livrarias em outros Estados. Por ano, ela lê em média 30 livros, e entre os seus preferidos estão os de autoria da escritora inglesa Jane Austen e os do escritor piauiense Adriano Lobão, que lhe fez conhecer a beleza da poesia.

"Desde que consegui decodificar as palavras, aprendi a ler. Me surpreendi e apaixonei pela leitura", conta Mara Vanessa, lembrando que o bom hábito se deu por conta do incentivo dos pais e da escola.

"Até o primeiro livro da coleção de contos de fadas que ganhei quando criança ainda tenho. E de lá para cá, a paixão só vem crescendo. Atualmente, tenho lido livros de romance, conto, crônica", lembra.

O fascínio de Mara pela leitura já levou a estudante até mesmo a um tipo de rede social que também tem atraído milhares de brasileiros e tornando-se cada vez mais popular. Ela tem um perfil no Skoob, site que reúne leitores de todo o Brasil.

"Você cria sua página, mostra o que você já leu, vai ler ou está lendo. Você cria sua estante e deixa seus amigos saberem de que tipo de livro você gosta. Compartilha opinião, avalia suas leituras, faz resenhas de livros e posta. Além de fazer uma estante com livros que você tem na vida real e dos que tem na versão on-line, também é possível divulgar sua meta de leitura para o este ano, os livros que você quer trocar... Você interage com pessoas como qualquer rede social e associa grupos, cadastra livos, autores...", explica Mara, que já faz parte do grupo há cerca de três anos.

"Eu praticamente não gosto de sair. O tempo que tenho disponível aproveito para ler. Foi através da leitura que aprendi o inglês e me interessei pela língua turca. Eu deixo de comprar um sapato, ou uma bolsa, por exemplo, para comprar um livro de R$ 500,00. O valor que um livro tem para mim é o mesmo que uma bolsa da Vogue tem para qualquer mulher. É o meu estilo de vida", finalizou.

Nota de esclarecimento: Concedi essa entrevista na sexta-feira, dia 26/08/11. A jornalista foi muito atenciosa e, no final das contas, fez um excelente trabalho. Só chamo a atenção para as edições, necessárias para que a matéria caiba no espaço reservado. Quem é jornalista e trabalha ou trabalhou em veículos de comunicação sabe como nós, profissionais da notícia, somos vítimas da falta de espaço, muitas vezes provocada pelo império da publicidade - aquela que paga nosso salário, no final das dívidas. Algumas ideias e frases que eu mencionei não foram veiculadas e/ou ficaram meio soltas, dando a impressão que sou uma nerd-maníaca-misantropa. Mas eu tenho ABSOLUTA certeza que a intenção da jornalista foi a melhor. No mais, obrigada pela atenção e boa leitura.

Mara Vanessa

Conselhos da vovó: Vast, morangos e esvaziar a mente

2011-09-15T20:43:00.000-03:00

Gosto do que me faz sonhar, sentir e pensar. E, principalmente, do que me faz amar. Não, isso não é uma rima. Também não é uma patuscada. Acho que tudo não passa de uma grande oportunidade de ser mais... Muito mais.

Minhas entusiasmadas recomendações:

* VAST - Visual Audio Sensory Theater (1998)

Banda que estou descobrindo aos pouquinhos com muita empolgação. Capitaneada por Jon Crosby, o VAST (cuja sigla faz referência ao álbum homônimo) é uma mistura de elementos do eletro-rock com tendências acústicas e industriais, como eletrônicos e sintetizadores. Destaque para "Flames" (lindíssima balada), "You" (eletrônicos que primam pela harmonia), "Touched" (pegada acústica que irrompe no industrial sem pedir licença), "Be With Me" (sedutora, luxuriante), "I Don't Have Anything" (declaração de amor sincera, exatamente como precisamos nos dias de hoje) e o triste apelo de "Candle". Excelente!

* Morango picadinho com leite condensado

Sim, eu sei o que você, estandarte da beleza, vai me dizer: "Nossa, Mara! Como engorda! Quantas calorias! A revista Gloss deu umas ótimas dicas de beleza e..." continua ad eternum. Amigo(a), sinto muito, não dou a mínima. Comer morango gelado, picadinho com cobertura de leite condensado é uma das melhores coisas desse mundo. Como não conheço o outro lado, vou ficando por aqui com minhas frutas vermelhas. E se não for morango, pode ser melão, manga, bacuri, melancia, pitomba... O que importa é a liberação de endorfina (acredite, o mundo realmente precisa desse hormônio).

* Não pensar em nada

Honestamente, eu não fazia a menor ideia sobre como a capacidade de esvaziar a mente pode ser mais do que uma atividade; é uma necessidade. Não é tarefa fácil, mas também está longe de constar na lista dos doze trabalhos de Hércules. Uma dica: tome um banho relaxante, fique em um local ventilado, alinhe-se (a postura é importante para manter o fluxo da respiração) e deixe o ar entrar e sair do seu corpo. Com essa prática, eu consegui aprender o valor do tempo presente e de como o passado ou o futuro são frutos do momento - sendo a esse gracejo dos deuses, que passa como uma brisa leve e imperceptível, a quem devo dar maior atenção.

Melancolia: o peso que Lars Von Trier lança em cima do público

2011-09-15T10:34:00.004-03:00

Cartaz de Melancolia

Como o próprio nome sugere, esse é o único fermento utilizado pelo cineasta dinamarquês Lars Von Trier, em um filme (Melancholia, 2011, 136 minutos, direção e roteiro Lars Von Trier) onde impera a descrença total em qualquer coisa - exceto na dor, decepção e destruição. Quem acompanha o trabalho de Von Trier já está ambientado com os rompantes depressivos do diretor, comumente associados a uma visão niilista do mundo, das instituições, da sociedade como um todo, o que, vamos ser sinceros, já virou lugar-comum.

A "inadequação social" tão festejada por alguns críticos de arte (e quase nunca efetivamente compreendida) fez de Von Trier um "desautorizador de utopias", rendendo episódios como o do Festival de Cannes 2011, onde a discussão de Melancolia, em si, deu lugar às declarações (leiam-se desabafos), onde o diretor disse que "entendia Hitler", o que lhe rendeu o título de "persona non grata" pelo mesmo festival que o estava consagrando.

Circunstâncias à parte, o filme abarca a perspectiva distinta de duas irmãs, Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg, premiada em 2009 como melhor atriz no "Festival de Cannes" pela atuação em "Anticristo"). Didivido em duas partes, a primeira traz a negação de Justine, presa em uma cerimônia de casamento superficial, onde se descortina a incapacidade de ser feliz através da família, do sucesso profissional e da esperança no futuro. Como um retrato de Lars Von Trier, a personagem nega a vida e se enrola, cada vez mais, em "um fio de lã, cinza e grosso", confidência escarrada em uma cena com Charlotte Rampling, que interpreta Gaby, a mãe amargurada de Justine e Claire.

Ainda na primeira parte, os conflitos familiares (constantes trocas de acusações), distâncias, desilusões existenciais e negação de uma carreira profissional baseada na falta de escrúpulos são descamados um por um, em sequências angustiantes. Tudo parece ser um oceano de aparências, sustentadas por Claire e o marido John (Kiefer Sutherland, o famoso 24 horas) e derrubadas em uma única noite, na celebração do casamento de Justine. Kirsten Dunst cumpriu primorosamente o seu papel, dando às feições da personagem uma morbidez angelical digna de Ophelia, eternizada na incomparável pintura de John Everett Millais.

Na segunda parte, acompanha-se o caos neurótico protagonizado por Claire, imersa em incertezas, agonias, falsa confiança. Para que nada abale o paraíso pessoal edificado junto ao marido, Claire tenta negar a única certeza que existe, personificada no fim iminente. Com a aproximação do planeta Melancolia, a dedicada mãe de família perde noites de sono, obcecada com sensações angustiantes, logo sacrificadas pelo marido e suas respostas prontas ("temos que confiar nos cientistas"). O ponto de destaque nessa segunda parte é ver o rico John, aspirante a astrônomo, se perder nas próprias ilusões e acabar dando cabo da vida com os remédios comprados pela esposa, caso o fim fosse inevitável.

Com a chegada do planeta, Justine se une a dor da irmã e a inocência do sobrinho, e juntos montam uma cabana imaginária (promessa feita pela tia ao pequeno, que permanece o tempo todo vivenciando a catástrofe com visão infantil - sem percepções reais, apenas fantasia). O fim, como esperado, é o choque entre o onipotente Melancolia, de um azul profundo, e o frágil planeta Terra que, nas palavras de Justine é apenas um "mundo mau, ninguém vai sentir a falta dele".

No fim da dívida, Trier enfiou a misantropia que lhe é peculiar na maré vazante, espalhando pelas salas de cinema do mundo. As sequências iniciais em slow motion com pausas intermináveis, atreladas aos toques artísticos tão admirados pelos nazistas, como o compositor Wagner e sua belíssima ópera Tristão e Isolda (Tristan und Isolde), deram à película do dinamarquês o toque de infelicidade pelo qual ele tanto prima, disseminando a sensação de peso nos ombros. Melancolia é a redenção de Trier consigo mesmo e uma barra de ferro para o resto do mundo. Cabe a você decidir se quer assumir os problemas do cineasta/diretor, e atuar, de forma indireta, como terapeuta pessoal.

"When I am with you there's no reason to pretend"

2011-09-14T14:41:00.000-03:00

"Close your eyes
Let me touch you now.
Let me give you something that is real.
Close the door
Leave your fears behind
Let me give you what you're giving me
You are the only thing
that makes me want to live at all
When I am with you
there's no reason to pretend
That when I am with you I feel flames again.
Just put me inside you
I would never ever leave
just put me inside you
I would never ever leave
you"

"I just want to stay with you until the last of my days"

2011-09-09T21:50:00.002-03:00

My sweetest choice

Music and lyrics by Earth - Piano riff by Arntor

I did try to go alone
By these ways of life
I did try it on my own

I did think to be so bold
Until I realize
I did think to be so

I did feel the shadows come
Oh so dark and mighty
I did feel the shadows' cold

I did need to be so strong
When I wished to die
I did need to have your love

I just want to stay with you until the last of my days
Feel certainty in my voice, you're my sweetest choice
In the heat of your arms I'm complete
As you are

I do mind to make things right
Even when I wrong
I do mind to make you smile

I do try to realize
Unbelievable
I do try to deserve you mine

I just want to stay with you until the last of my days
Feel certainty in my voice, you're my sweetest choice
In the heat of your arms I'm complete
As you are

Stay, with you until my lastest day
Feel pride in my voice, you're my precious choice
By the light of your eyes I could die
Sure you are my sweetest choice

O que acontece quando fecho os olhos

2011-09-08T20:26:00.005-03:00

.sensações.

A cada dia que passa, eu fecho os olhos e sinto mais vontade de voltar lá para o alto da serra. Sem agitações, sem corre-corre, sem temperaturas além da capacidade humana, sem trânsito neurótico, insolação, dores de cabeça... Voltar para o lugar de onde minhas lembranças ainda não conseguiram sair - e eu nem sei se elas realmente querem.

Lanterna Verde e a síndrome da inexpressividade

2011-09-02T14:00:00.007-03:00

Sabe aquele colega introvertido, silencioso, dono de um par de óculos com grandes aros pretos? E o vizinho da esquina, corpo franzino e jovial, que carrega uma câmera fotográfica para cima e para baixo? Ou ainda o garanhão do trabalho, dono de uma motocicleta customizada com cara de Street Glide? Segundo a nova tendência adotada nas telas do cinema, esses caras podem estar ocultando suas verdadeiras identidades: a de super-heróis.

Ao unir poderes sobrenaturais com a existência humana, muitas vezes anônima, as produções estão apostando na tentativa de cativar ainda mais um público que se vê espelhado nas histórias, encontros e desencontros dos justiceiros que tanto admiram. Em cada novo filme isso fica mais evidente, com alguns acertos e erros apelativos.

Em Lanterna Verde (Green Lantern - 2011, 114 min, direção de Martin Campbell), a tentativa de transformar a história em algo de fácil digestão (atendendo, como se sabe, aos anseios comerciais), transformou o personagem da DC Comics em uma figura inexpressiva, despropositada e sem carisma suficiente. Hal Jordan, interpretado por Ryan Reynolds, perde o pai em um acidente aéreo e, anos depois, luta para se livrar das lembranças dolorosas que o perseguem. Os conflitos internos do protagonista ganham uma conotação desapegada, superficial. Ao mesmo tempo em que a película tenta mostrar o herói galáctico como um cara irresponsável, imaturo, que precisa aprender a lidar com o descompromisso, desterra o enredo para o senso-comum. Nada de crises existencias ou catarses; todos os sentimentos ficam soltos ao vento. Até mesmo a tentativa de diálogo-auto-ajuda que Jordan (escolhido para ser o Lanterna Verde) trava com sua ex-namorada Carol Ferris (Blake Lively) é uma caneca cheia de açúcar, saindo do nada para lugar nenhum, arrastando-se por uma cena pra lá de tediosa.

O ator canadense Ryan Reynolds até que foi uma boa escolha, fugindo do estereótipo físico padrão para esse tipo de herói (salvo o Homem de Ferro, interpretado por Robert Downey Jr., com uma atuação primorosa). Reynolds é esbelto, tem um ar de esnobismo saudável e um sorriso lindo, mas falta o principal: feeling de mito. Ele não parece assumir o personagem em toda a sua amplitude e, algumas vezes, fica sem expressão facial significativa. Explicando: Quando dança com Carol, o personagem fica com o mesmo semblante de quando conversa com o amigo nerd (do qual não sei o nome, sorry) ou quando dialoga rapidamente em uma festa com o cientista misantropo Hector Hammond (Peter Sarsgaard), que é contaminado pelo vírus do monstro espacial Paralax, vilão da trama. Cabe registrar a falta de cuidado com o design de Paralax, que mais parece uma gosma ou, pior - e que me desculpem os leitores - uma merda mal processada no intestino. Péssimo.

Em contrapartida, quando o assunto é o planeta Oa, moradia dos lanternas verdes espalhados ao redor da Via Láctea, os efeitos especiais não decepcionam. Ponto positivo também para as cenas dos conselheiros do planeta, que metem medo com aquela cara de blasé eterno, mas sustentam a parte da história que lhes cabe.

No final das contas, a identificação com o personagem de Hal Jordan só é possível de ser captada na conduta extrovertida que ele parece levar para apagar os seus traumas, com ou sem a máscara de Lanterna Verde.

Outra decepção - uma das piores, na minha opinião - na empreitada para explodir blockbusters às custas de séries e mais séries com heróis consagrados das HQs é o filme Capitão América - O Primeiro Vingador. Disso eu falo mais tarde.

Continua...

Uma mídia 'objetiva' contra os 'arruaceiros'

2011-09-01T23:00:00.007-03:00

Se você está acompanhando - com os olhos abertos e a mente despida de influências - a cobertura da imprensa piauiense sobre a manifestação/protesto dos estudantes de Teresina contra o aumento da passagem de ônibus, uma certeza paira evidente: o posicionamento antiprotesto assumido pelos veículos de comunicação frente aos acontecimentos. E a mídia não tem decepcionado os seus imperadores: está do lado de quem fornece jabá ( mascarado em forma de publicidade) e receita. Manifestação? Segundo a imprensa, ''puro ato de violência desmotivada''. Vou registrar aqui alguns exemplos da transparência e imparcialidade da nossa imprensa, com destaque para a cobertura efetuada por um portal da cidade.

Para conferir os prints, clique aqui. (Observação: Para ver as imagens em tamanho maior, clique em cima).

Destaque também para as reportagens imparciais da TV Clube - canal 4, afiliada das Organizações Globo. O canal prova, mais uma vez, que o jornalismo está fazendo o seu papel: seguir os mandos e desmandos de quem, definitivamente, direciona as respostas das perguntas pré-fabricadas.

Imparcialidade e Transparência da Imprensa Piauiense

2011-09-01T22:40:00.007-03:00

(Pôxa, que falta de educação, não é? A equipe estava apenas querendo trabalhar, cumprir sua função social, exercer cidadania e esses arruaceiros fazendo baderna despropositada).

(Estudantes rebeldes e agressivos. Sem controle e sem razão, não é, Sr. Cabo? Pena que o tempo da ditadura já passou... A Volante tinha todo o poder naquela época de ouro. Com a fragilidade da ordem, os cidadãos de bem, homens bons, querem voltar para casa depois de um dia exausto de trabalho em prol de uma sociedade mais justa, e esses bêbados sem ''família'' só atrapalhando. Como podemos manter o lema Propriedade - Tradição - Família, bases de nossa sociedade?)

Prefeitura e empresários andavam de braços dados até que esses baderneiros disseminaram a discórdia dentro da iniciativa pública e privada. Tsc - Tsc.

(Homens de bem estavam trabalhando quando foram ATACADOS por vândalos que, acabando com a pacata rotina de Teresina, espalharam terror pelas ruas da capital perfeita).

Observação: Grifos efetuados pela autora deste blog para enfatizar o caráter probo da nossa imprensa.

Fontes das matérias:

Motorista e Cobrador falam de momentos de terror em manifestação

Ônibus é incediado e Setut tira veículos das ruas de Teresina

Metamorfose e aborrecimento podem respirar lado a lado

2011-08-28T21:26:00.007-03:00

Nos últimos cinco dias, meu aparelho celular ficou totalmente sem sinal. Segundo a operadora que utilizo, este evento é fruto de uma manutenção na rede telefônica e deve ser solucionado até amanhã, às 19h. Durante esse período e para evitar aborrecimentos, simplesmente esqueci da existência de aparelhos telefônicos e me ocupei de outras coisas. Tenho evitado usar a internet em demasia - já cheguei a gastar 24 horas contadas da minha vida em frente ao computador -, e concentrado meu esforço físico/intelectual em outras atividades que gosto tanto, tais como: ler um punhado mais, assistir filmes, escrever cartas, estudar outras línguas, aprender a cozinhar, varrer a casa, lavar pratos e fotografar.

Quem me conhece sabe que eu prefiro palavras à imagens, como bem ilustra uma afirmação que enfatizei em dado momento da vida. Não lembro exatamente com quem eu estava conversando, mas o assunto era sobre a conexão entre escrita e imagem.

Dois anos atrás:

"Sabe, fulano(a)*, quando me contam histórias ou narram acontecimentos, eu não imagino cenas ou figuras. Não consigo capturar rostos, traços, cores. Eu enxergo apenas letras; palavras tumultuadas, engolidas e/ou escarradas, soltas desenfreadamente pela minha cabeça."

Desse tempo para cá, algumas coisas mudaram - outras não, como é previsível. Meu pai tem uma ideia interessante sobre o termo mudança. Ele diz que mudar é algo que exige sacrifício, ganhos e perdas; trata-se de um processo doloroso e que impõe bastante força de vontade e esforço. Mudar é metamorfosear.

Sou partidária desse pensamento, portanto, utilizo o termo mudar como elemento funcional do que venho atravessando. Hoje em dia, eu sou capaz de contemplar o exercício da fotografia, suas nuances, desafios e, principalmente, código de paciência. Aos pouquinhos, estou voltando a entender a importância de se fazer algo por identidade e inspiração; atravessar o barco em mares estranhos - que balançam em águas harmônicas, mas podem afundar em tempestades impiedosas. É isso o que eu quero. É disso o que preciso.

Carícia sem Tato

2011-08-24T23:25:00.001-03:00

Em melodias arrastadas, melancólicas e solitárias, eu reconheço você – e reconheço a mim mesma.

Sobre Pinceladas

2011-08-20T20:53:00.003-03:00

Para mim, escrever sempre foi algo real, sem promessas. Quando falo nestes termos, me refiro a tudo o que me envolve, externa ou internamente: o que motiva, emociona, adiciona e constrói. Nunca escrevi por fastio; obrigação, talvez; fastio, nunca. A experiência de utilizar palavras para transformar o abstrato em concreto sempre me inspirou respeito, compromisso.

Não me lembro de ter destilado meia dúzia de regras gramaticais dentro de uma garrafa vazia de vodca, sacudico, engolido de uma só vez e sentado para esperar o resultado. Pelo contrário: todas as vezes que me atrevo a jogar todas as minhas abstrações em um pedaço de papel ou na tela do computador, sempre levo tempo. Muito tempo. Valorizo a opinião de algumas pessoas que julgam o ato de escrever como uma prática laboral ou, via de regra, uma forma de empreendedorismo, mas, afinal de contas, actus simulatus nullius est momenti.

Escrever é respirar. Acreditar. Sentir. E, meu caro, para absorver, é necessário usufruir do vagar, transitando em pensamentos.

Sinestesia Silenciosa

2011-08-16T00:39:00.004-03:00

Pegadas firmes, leves, flutuantes
Sorrisos que se fundem em apenas um toque
Lágrimas que se encontram tão perto e tão distante

Busca por calor; sensação de afeto, ardor
São seus braços que me fazem conhecer
Seus dedos entrelaçados me permitem ver
Que o amor existe para ser sentido
Experimentando, tocado, guardado em um relicário

Frutos de dicotomia, paradoxos suspensos
De emoções que nunca serão suficientes para expressar
A voz dos pensamentos que seu corpo me transmite

Afetuosas, suas mãos trazem o sol
Prendem-no dentro do meu peito
Afastam todos os anseios
Me fazem sonhar
Como o canto de um rouxinol

Silenciam minhas dúvidas
Retiram do peito todas as angústias
E me fazem perceber unicamente
Como o abraço pode perder-se em si mesmo, inteiramente.

Mara Vanessa

Dedico este poema a Carlos Augusto Federico, dono dos meus melhores pensamentos.

P.S: De vez em quando, mas muito de vez em quando, eu arrisco alguma coisa que pode se chamar poema. :)

Steven (:

2011-08-12T22:45:00.003-03:00

Uma estrelinha do céu. Ficou pouco tempo conosco, mas me fez perceber que eu quero escutar o canto dos Bem-Te-Vis todos os dias.

Meu pai achou Steven - nome dado em homenagem ao primoroso músico e produtor Steven Wilson, por quem eu e minha irmã dividimos a predileção - no pneu de uma moto estacionada na conhecida praça Landri Sales (ou praça do Liceu), localizada no centro de Teresina. Como se pode observar pelas fotografias, Steven era um filhotinho que necessitava, urgentemente, dos cuidados da mãe. Apesar das tentativas da minha irmã em moer e pisar os grãos de arroz ou gotejar água no biquinho dele, o pequeno bem-te-vi não resistiu à tristeza de perder a sua referência, o seu tudo. 5 dias depois, ele acabou morrendo.

E é com muito carinho que nós lembramos do nosso raio de sol. :)

Amor,

O lugar onde o amor se esconde - Prefácio

2011-08-12T22:03:00.006-03:00

Há quatro anos e alguns meses atrás, em uma conversa com minha querida amiga Iasminne, lembro de ter feito - de forma categórica - a seguinte afirmação: "- Quero morar em metrópoles apinhadas de gente, de vida. Sou uma mulher urbana. Gosto do cheiro do asfalto, da cidade grande."

Sabe a história do "pagar pela boca"? Pois é. Incrível como um dos provérbios preferidos da minha mãe sempre aparece na minha vida (seja para me alegrar ou assombrar). Eu posso gastar a noite tecendo exemplos, mas vou deixar mais para frente, pois o que vai interessar saber agora é que eu estou completamente apaixonada pelo silêncio histórico e tranquilidade da serra. Longe dos desmoronamentos e outras vicissitudes naturais, nunca me senti tão conectada com espaços como Petrópolis e Ouro Preto. Vou contar meu caso de amor aqui, podem esperar.

É a segunda vez que ''moro'' em Petrópolis por algum tempo e estou com tantas saudades... IMENSAS. INFINITAS.

Petrópolis: Silêncio apaixonante. O amor purificado de uma cidade que respira o passado.

Algo Real (fluxo de consciência - parte 1)

2011-06-25T22:19:00.003-03:00

"Esquecer é uma necessidade. A vida é uma lousa, em que o destino, para escrever um novo caso, precisa apagar o caso escrito. Obra de lápis e esponja". (Verba testamentária - Machado de Assis).

Hoje me dei conta de que tenho muita coisa empilhada no quarto. Muita, MUITA mesmo! O tempo, associado aos incontáveis objetos adquiridos por meio próprio e através de presentes (namorado amado, mãe, pai, irmã e madrinha), fez do meu espaço praticamente um mini-reino. Não que isso seja motivo de tristeza ou reclamação (bem longe, hein?), mas não estou sabendo onde colocar todas essas coisas.

No início do mês de Julho pretendo fazer uma limpeza geral antes que isso se torne, sei lá, um depósito. A única coisa que permanecerá totalmente inalterada são os meus livros e papéis. Nisso ninguém mete a colher, põe a mão, o nariz, o caneco... NADA! Eles irão continuar todos bonitos, perfumados e bem guardados em um armário próprio.

A propósito, abrindo meu guarda-roupa hoje, tomei nota de algumas coisas que não me pertencem. Sim, elas foram compradas/sentidas/escritas/desenhadas por mim mas tinham como destino outras mãos, corações, mentes, espíritos... Por qualquer razão do destino, essas pequenas comprovações materiais de carinho (algumas vezes recíprocas, outras nem tanto) não foram entregues aos seus reais destinatários. Resultado: estão aqui, dentro do meu guarda-roupa; passado querendo ocupar o lugar do presente, o que, óbvio, não funciona.

O que fazer? Não posso simplesmente pegar cartões com pensamentos e frases carinhosas que em algum momento foram verdadeiras, significantes (nem que seja por uma semana), e atear fogo. As coisas não funcionam assim. Tudo bem, reconheço: alguns dos nomes que ainda figuram nessas lembranças merecem ir para a lata de lixo... Mas e os meus sentimentos? E as minhas expressões? E a minha intensidade, tão preciosa e honesta, daquele momento perdido? Onde eu coloco? Será que meu arrebatamento merece ir parar no lixo por conta da negação dos outros?

Silence without Echo

2011-06-24T23:54:00.000-03:00

The last time. Of all the words that form a short sentence, written on a piece of paper left on the old chair, the word last sounded like caustic soda in a never healed wound.

- You know, my love, things change. And sometimes we believe things that simply don't exist.

Silence without echo.

Within this silence, life was different ... No tracks, no footprints, no past. And the nightmares finally were only memories of the constant tachycardia. The world stills the same.

Silêncio sem eco

2011-06-24T23:29:00.001-03:00

A última vez. De todas as palavras que formam a pequena sentença, escrita em um pedaço de papel abandonado na cadeira velha, o termo última soou como soda cáustica em uma ferida nunca cicatrizada.

- Você sabe, meu amor, as coisas mudam. E algumas vezes nós acreditamos em coisas que simplesmente não existem.

Silêncio sem eco.

Dentro desse silêncio, a vida ficou diferente... Sem rastros, sem pegadas, sem passado. E os pesadelos, finalmente, eram apenas lembranças da taquicardia constante. O mundo ainda é o mesmo.

SAD.

The saga of a star

2011-06-12T17:05:00.001-03:00

Image by planet-facts.com

Light, senses and words. The sun didn’t know his own power; he couldn’t feel the material world in the way it should be. The golden king used to shoot his burning rays all the time, bringing the path of loneliness to himself.

Within this uninhabitable cosmos, a small and distant star admired sun. She liked his brightness, his intensity, his heat ... But the star didn’t understand why the sun was so lonely, so independent. By far the poor little star breathed passionately by him. She knew it was dangerous to approach; she knew it was strictly forbidden.

But the little star was deeply in love that she used to say to herself before sleeping, "No, I’ve never touched the fire beams . I've never been close to them. I know that the Sun King can kill me within seconds, but I would do anything so I could look at him closely, even for a second ... I want so much to hear his voice and to see what kind of expression he makes when he smiles." With these thoughts, the star slept and dreamed every single day.

In a cosmic moment of serenity, the bright star took the greatest decision of her life: to know the sun. Hitchhiking on comets' tails, she traveled for days, months and months, years and years to reach the solar stronghold. She decided to stay hidden until the sun awake, because it was night and the moon reigned majestically in the sky. When the morning came, the king of the universe opened his big rays and didn’t notice he had company: a small and inconspicuous star.

The star was delighted: yes, the sun was so beautiful, so strong, so sovereign ... She began to admire the heart of flames... But she was so close, so close... When the sun realized it, he saw only small fragments melted in the cosmos: his flames and heat transformed the little star in small molecules. From that moment on, the sun was no longer alone.

Digressões de um filho da revolução

2011-04-14T11:13:00.004-03:00

Já faz trinta anos desde a última vez em que assisti o Aborto Elétrico ao vivo. Brasília incendiava. Logo depois, o desajeitado Renato Russo fundaria a Legião Urbana, um dos maiores grupos de rock n’ roll do Brasil. Nessa época, os garotos do Capital Inicial, Plebe Rude e Paralamas do Sucesso também se movimentavam. Protesto e Resistência eram as palavras de ordem dos 16 aos 30 anos.

É engraçado rever os fatos que atravessaram minha vida a galopes; eles passaram correndo feito tufão. Às vezes, eu penso se aproveitei tudo da melhor maneira possível, se não deixei nada para um amanhã que nunca viria. Era difícil ser estudante secundarista em um país dominado por armas, exércitos e punhos de ferro. Minha geração cresceu silenciada, sufocando ideias “subversivas” ou espalhando o pensamento de liberdade como se fosse crime, na calada da madrugada.

Antes dos meus filhos se tornarem adolescentes de peito inflamado e donos do mundo, eu costumava sentar com eles na varanda de casa. Colocava-os lado a lado e enchia seus ouvidos de histórias. Meu primogênito, um garotão inquieto, costumava me perguntar: ‘Papai, o mundo em que você viveu era bem pior, né?’ Devo confessar que esse sempre foi o meu maior drama. Como explicar para os meus filhos que existiram e sempre existirão mundos distintos? Mundos que só estão separados por gerações e pela sociedade que as constroem?

No começo da década de 1980, este velho bancário, hoje com pés e asas na aposentadoria, fazia parte de um grupo seleto de rebeldes que curtiam muito punk/rock nacional e importado, e encaravam a democracia como a única responsável pela mudança no rumo do universo. Sim. Minha época estava presa ao autoritarismo de militares caquéticos; gente com visão restrita por fuligem. Desejávamos ardentemente por algo novo, algo nosso. Como profetizou Renato e sua trupe, nós éramos “os filhos da revolução, burgueses sem religião”. Sair nas ruas em protesto não era motivo de status acadêmico, poder ou tentativa fanha de ser pseudo-celebridade-cult. Campanha de protesto traduzia a nossa mais sincera revolta contra a ineficiência do Estado, reconhecendo que nossas instituições falharam. Mais do que isso: que nossos pais falharam.

Era outro mundo, outra experiência, outro sentimento. Essência que já nasceu distante do cordão umbilical que uniu a experiência da minha esposa e as novas vidas que dali brotaram. Trinta anos depois, percebo que minha casa está vazia. Meus garotos decidiram ganhar o mundo: passaram pela adolescência sem perceber; entraram na juventude sem lutar e conquistaram a idade adulta sem modificar, o que me faz concluir que o tempo passa diferente para cada um de nós e que estamos, invariavelmente, conectados ao contexto de tempos, pausas e silêncios.

Nota: Crônica escrita em momentos de lucidez ideológica.

Toca a descarga, Zé!

2011-04-07T08:07:00.005-03:00

É absolutamente incrível quando percebemos as horas despendidas com tanta bobagem, lorotas sem sentido, futilidades... Nesse momento, olhamos para o relógio e culpamos o tempo por ser demasiado resumido (- Pôxa, Jucão... O dia deveria ter 56 horas, né?) ou nos achamos ocupados demais ( - 10 horas nesse escritório de merda e não produzi nada, etc... etc..).

Admirável mundo da (des)carga humana.

1000 times goodbye

2011-04-06T10:09:00.002-03:00

Life can only be understood in reverse but must be lived forwad...

Literaturas - Entrevistas do Le Monde

2011-04-05T08:00:00.010-03:00

Falar sobre a importância do jornal francês Le Monde é minimizá-la. Ainda em meados da década de 1940, o periódico surgiu com a proposta da notícia muito mais do que informação, e sim, uma porta para o mundo, para a independência.

E foi exatamente isso o que eu percebi na coletânea de entrevistas lançadas na edição de 1990 do "Literaturas - Entrevistas do Le Monde", organizador Floriceno Paixão, editora Ática. Nomes como Norman Mailer, Saul Bellow, Friedrich Dürrenmatt e Yaşar Kemal ofereceram respostas sagazes que me fizeram repensar a forma de escrever, não apenas por seu caráter lúcido, mas pela vontade de não se intitularem "gurus do conhecimento", expediente que insiste em contaminar o mundo artístico/literário de qualquer geração.

Outra nota que vale a pena destacar faz referência ao direcionamento das entrevistas, cujo teor está totalmente distante da realidade narcotizada de alguns profissionais da imprensa, subjulgados por material fraco, perguntas dementes, inspirações redundantes, falta de repertório... A lista é imensa. Cabe salientar que o material foi coletado na década de 1980, famosa por ainda respirar ares ideológicos.

A dream within a dream stops all the nightmares

2011-03-26T23:08:00.001-03:00

You discover that the soul meets the body - or vice versa - when you meet special people that allow you to live experiences and situations that prove that. It's like waking up from a dream and breathe within another dream. You start feeling the same vibrations, sharing the best feelings and wishing that the world continue expanding itself. After all, it is too small for all this storm of emotions.

With the course of time, you realize that some people weren't what you thought they were. On the contrary: they are much better than anything you imagined. Some of them have the sincerity in the speech, while others exude hope; another ones make you believe in miraculous projects and others teach you what the true love is.

It's to these people that I write today. It's for people who already were in my life and others that are coming. For all those that are worthwhile. And for those who are present - with one or two words, a bond, a letter, an instant message. This all is love.

Directed note (you know who you are): Fragments and crumbs don't interest me, so I want to say goodbye, wish good luck in your life and erase all the marks of cigarettes that you left on my soul. The catharsis of a butterfly started... ;)

Sobre o (de)serviço de "manutenção" literária

2011-03-23T08:06:00.004-03:00

A cada dia que passa tenho ficado mais exausta dos blogs e páginas adjacentes que "esboçam mal traçadas linhas" (com o perdão da expressão, aqui utilizada com fins pejorativos) sobre literatura, livros, mercado editorial e por aí vai. Falar em conteúdo repetitivo é eufemismo para alguns desses espaços. Como diz o vernáculo coloquial: "A galera tá aloprando''.

Ao invés de textos comprometidos, atraentes, com força argumentativa e informações valiosas, o que se percebe são palavrinhas ruminadas, sem qualquer discorrimento profundo sobre o mais banal dos temas. Apenas, e tão somente apenas, o maldito germe do egotrip.

É burrice dizer que todos os websites do gênero estão consumidos por essa falta expressa de conteúdo. Propostas como a revista eletrônica dEsEnrEdoS e o blog do LLL - do já conhecido Alex Castro - tem me feito gastar algumas horas da minha rotina em atualizações constantes sobre os mais variados assuntos acerca do universo literário (entre outros). Isso só para citar. Tem muita gente boa por aí, que investe realmente no que pensa e diz. Sem dúvida, essa é a real diferença.

Hey, are you there?

2011-03-05T23:48:00.003-03:00

Incrível como algumas coisas ainda conseguem nos destruir por dentro...

Sonhos ou Símbolos?

2011-02-17T10:51:00.005-03:00

Quando eu era criança, minha mãe costumava dizer que sonhos eram estrelas que desciam do céu em busca de um coração para envolver. Hoje, algumas décadas depois, vejo que essa visão "romântica e fantasiada" traz muitas verdades inconfessáveis. Tenho me perguntando quanto valem os meus sonhos - ou se eles realmente podem ser mensurados em escalas de valores. Será que vou continuar firme, focada, determinada e persistente, deixando que as estrelas façam parte da pulsação que nutre meu peito? Ou tudo não passa de apenas símbolos, vítimas da construção e desconstrução dos processos naturais da vida?

But The Wind Was Stronger - Diary of Dreams

"Wind o' carry me away
Guide my angels -unlink their chains
Words find echoes in my past
My delusion now unmasked
I dare to touch this bodies surface
Temptation blinding my resistance
I could linger so much longer
But the wind was stronger

Yes I know my eyes are sinning
Longing for what is not mine
Defend her purity with mercy
Thread my guts, cut off my tongue
Merge my conflict with the wind
Mesmerise my childish instincts
Then I will not suffer any longer
But still the wind was stronger

My puppets, angels, dolls and she
Starring, whispering at me
Ready to drop - in chains paralysed
On naked skin I feel their glares
Embarrassed of what they might see
I cannot speak, I cannot think
Scared to death I move no longer
Yes, I guess the wind was stronger"

Uma das melhores bandas do universo - e que tenho o prazer de dividir 7 dos seus 10 anos de existência.

Identidade Sem Máscaras

2011-02-14T10:22:00.002-03:00

Matéria publicada no jornal O Dia, edição de sábado (12 de fevereiro de 2011), na coluna De Boa, caderno cultural Torquato.

Redação e entrevistas: Mara Vanessa / Editor: Diego Iglesias

Saiba qual é o perfil das tribos punk, metalhead e gótica e descubra a força da tríade revolucionária

Criar tendências e modismos, substituindo-os com rapidez impressionante, virou emblema da vida em sociedade. Um verdadeiro caleidoscópio de ideias, desejos, sentimentos e emoções tem o poder de transformar vidas, modificar caminhos, delinear escolhas. Porém, nem todas as metamorfoses sociais estão habilitadas para criar identidades ou construir estilos que não encontram fronteiras. E esta é uma das conexões que o movimento punk, heavy metal e gótico carregam entre si.

Idealizados como ferramentas de contestação, estes grupos urbanos modificaram a rotina conservadora e reacionária vigente em muitas partes do mundo. Com propósitos diferentes, os três estilos consolidaram a mudança de atitudes, aperfeiçoando novas formas de se relacionar com o mundo. Wisllan César, ativista do movimento punk no Piauí, teve os riffs pesados como uma opção musical que o acompanhou desde a infância. “Apesar de a minha iniciação ter sido por um estilo de rock altamente pragmático e ‘rebuscado’, sempre preferi as músicas com riffs marcantes e uma boa distorção de guitarra! Meu contato com o verdadeiro punk rock só foi acontecer após conhecer o Movimento Estudantil na UFPI, através do Centro Acadêmico de Farmácia. Foi lá que consegui enxergar um horizonte de criticidade que vai muito além do senso comum”, revela.

Como muitos adeptos do punk, a influência de novas leituras – principalmente as consideradas libertárias – fez parte da formação pessoal de Wisllan, que foi hipnotizado também pela música rápida, de poucos acordes e com letras rebeldes da banda Garotos Podres, formada na década de 80 e oriunda do ABC paulista. “Depois que vi os caras do Garotos Podres em um programa de televisão, passei a procurar e escutar as bandas que tocavam esse estilo na época, como Cólera, Restos de Nada, Olho Seco, entre outras. Para mim, o punk significa basicamente liberdade e revolução, seja no comportamento ou no estilo musical/cultural”, afirma. Sobre o visual desse segmento, formado por alfinetes, calças jeans rasgadas, jaquetas de couro com rebites, coturnos, piercings, corte de cabelo moicano, Wisllan César é categórico quando diz que “punk é um estilo de vida, e um estilo de vida pode ser refletido ou não no modo de vestir. O movimento punk é muito maior do que uma simples tendência. Eu, particularmente, não uso o visual adotado pelo grupo”, pontua.

Fruto de outra vertente, a paulista Patrícia Oliveira é apreciadora do estilo conhecido como Gótico, cujas características podem ser pinceladas pela renúncia ao modo de vida superficial e interesse pelos aspectos mais sombrios, intimistas e nebulosos da experiência humana. A cor preta, acompanhada de maquiagem pesada e outros adereços simbólicos, tais como crucifixos, correntes e piercings, integra o visual adotado pelos adeptos mais fervorosos dessa tribo. Patrícia conta que começou a se interessar pelo gótico na adolescência, procurando por sons nostálgicos que revelavam “uma atmosfera subjetiva, com músicas e letras cujo conteúdo combinava com certos sentimentos e momentos pelo qual eu estava passando”, relembra.

Na opinião de Patrícia, a sociedade nunca estará preparada para certos movimentos e ‘subculturas’. “O papel do estilo gótico é esse, ser sempre um tabu para ser diferente. É por isso que algumas pessoas, em alguma fase da vida, aderem a algum tipo de ‘tribo’, afirma.

Realidade que também constrói a cena Heavy Metal, um dos segmentos musicais com maior número de admiradores ao redor do planeta. O público headbanger - uma das alcunhas atribuídas ao fãs de sonoridades extremas – é composto por muito mais do que ouvintes; são seguidores, entusiastas completamente apaixonados por Metal. É o caso do músico Fawster Telles, capitaneador, vocalista e baixista da banda de Thrash/Death Metal Zorates e ex-quatro cordas do Scud. Para Fawster, o Heavy Metal, com seu modo agressivo e direto de falar sobre os problemas sociais do mundo, conquistou e consolidou autonomia.

“A globalização ajudou a melhorar o conceito que as pessoas têm a respeito da música pesada como um todo, embora ainda existam muita gente com mentalidade limitada. Infelizmente, alguns não conseguem discernir direito o que é Heavy Metal. Sempre comentam que é só um bando de loucos gritando e falando sobre satanismo, sem saber que é na música extrema onde existe qualidade lírica e musical, pois a maioria dos músicos desse estilo estudou, ouve e toca música clássica”, declara o baixista.

Fawster Teles finaliza com um argumento que serve de lição para quem ainda conserva pré-conceitos em relação a qualquer tribo: “Ideologicamente falando, todos possuem uma mentalidade e uma visão diferenciada do mundo, e expressam isso da melhor forma em suas letras, músicas e modo de vida. Sou a favor de uma diplomacia absoluta entre as ‘tribos’, pois sei que, desta forma, estaremos contribuindo para um mundo melhor”, finaliza.

Dançando com a Serpente do Pêndulo

2011-02-11T10:50:00.004-03:00

É como olhar um pêndulo... Oscilações monótonas. Sistema nervoso em letargia. Coração que não sabe mais palpitar.

A Serpente que Dança

Em teu corpo, lânguida amante,

Me apraz contemplar,

Como um tecido vacilante,

A pele a faiscar.

Em tua fluida cabeleira

De ácidos perfumes,

Onde olorosa e aventureira

De azulados gumes,

Como um navio que amanhece

Mal desponta o vento,

Minha alma em sonho se oferece

Rumo ao firmamento

Teus olhos que jamais traduzem

Rancor ou doçura,

São jóias frias onde luzem

O ouro e a gema impura.

Ao ver-te a cadência indolente,

Bela de exaustão,

Dir-se-á que dança uma serpente

No alto de um bastão.

Ébria de preguiça infinita,

A fronte de infanta

Se inclina vagarosa e imita

A de uma elefanta.

E teu corpo pende e se aguça

Como escuna esguia,

Que às praias toca e se debruça

Sobre a espuma fria.

Qual uma inflada vaga oriunda

Dos gelos frementes,

Quando a água em tua boca inunda

A arcada dos dentes

Bebo de um vinho que me infunde

Amargura e calma,

Um líquido céu que se difunde

Astros em minha alma!

Charles Baudelaire

(Tradução de Guilherme de Almeida e Ivan Junqueira)

A catarse de um ouriço

2011-01-29T21:21:00.002-03:00

- Depois de explosões de gás, histórias invertidas e uma vizinhança tacanha, Windoval, o inflável e ausente ex-morador da casa que explodiu, virou lenda. Lenda desmoralizante, pregada pelas pichações de muros em becos e ruelas. Seu nome foi contrabandeado, artigo de luxo do mercado negro. A ilusão da lembrança dava potencial ao mito que crescia exponencialmente.

- Sério, Seu Zé?

- Sim. Dizem que vive muito bem agora. Faz um favor? Liga o gás.

Leia também:

1
2
3

Na época em que a vitalidade criativa costumava me acompanhar com mais assiduidade. Tem mais coisa - minha e de outros autores - no SAD.

Playlist Dezembro (2010) & Janeiro (2011)

2011-01-28T16:01:00.005-03:00

O que anda rolando nas minhas vitrolas modernas - e que eu indico energicamente. ;) Basta dar uma clicada nas imagens para descobrir mais.

Você pode até me perguntar: ''Pô, mas só isso? Só três bandas/artistas" durante dois meses? É isso mesmo, companheiro(a). Não sou de ficar zapeando por um monte de material ao mesmo tempo. A dosagem é homeopática; e isso funciona na música, literatura, cinema e etc etc etc.

Dedos na panela

2011-01-25T13:55:00.006-03:00

Minhas incursões pela cozinha ainda estão ocorrendo de forma tímida e espaçada, mais pela falta de talento do que, propriamente, tempo. Para reverter essa situação, me comprometi a estar cada vez mais perto de ingredientes, panelas e fogão. Contando com a paciência interminável da minha mãe e das minhas garimpadas por receitas, algumas comidas ''engorda-puxa-estica'' estão começando a sair das minhas mãos.

A primeira delas foi uma combinação de frango ao molho inglês + macarronada + arroz vitaminado e verduras ao vapor. Ontem, assim que voltei do trabalho, resolvi apostar em uma das delícias que compõem a culinária turca. Procurei algo fácil, rápido e prático, como todo mundo que chega em casa depois das 18h. E foi aí que me deparei com o Soganli Yumurta - a grafia ganha alguns caracteres turcos que eu ainda não consegui incluir no meu teclado. O Soganli é uma receita de ovos e pimentão. Segundo o material exposto pela Lídia Kale, também recebe cebola. É muito fácil! Confira:

Ingredientes:

- 2 ovos;
- 2 colheres de sopa de azeite;
- 3 cebolas médias;
- 1 pimentão verde;
- sal;
- pimenta preta

Preparo:

Em uma panela larga, pique as cebolas em cubinhos pequenos e misture-as no azeite em fogo médio, até ficar transparente. Adicione o pimentão cortado em rodelas finas e continue sacudindo. Então, coloque por cima da mistura os dois ovos e continue mexendo, até eles estarem prontos. Coloque um pouquinho de pimenta preta e sirva quente. (Valeu, Lídia!)

O prato, com essa quantidade de ingredientes, serve duas pessoas. :)

Afiyet olsun!

Carnaval no Fogo

2011-01-24T12:10:00.002-03:00

Sem restrição, o sol incendiava uma fileira infinita de casas que se apinhavam umas sob as outras. Essa foi a primeira visão que tive ao sair do Aeroporto Internacional Antônio Carlos Jobim, o famoso Galeão, há dois anos. Foi a primeira vez que senti o lugar conhecido mundo afora como ‘a cidade maravilhosa’.

Circulando pelo trânsito apertado até chegar no bairro Tijuca, zona Norte da capital, percebi a movimentação, o barulho intrépido de vozes que mesclavam sorrisos e produtos, as buzinas apressadas que entravam, sem pedir licença, nos meus tímpanos acostumados a quatro horas de silêncio. Todas essas sensações vieram muito antes da minha leitura ‘Ruycastriana’, o trepidante “Carnaval no Fogo – Crônica de uma Cidade Excitante Demais” (2003, Companhia das Letras, 256 pág.).

E bateu arrependimento por ter emparedado a leitura deste livro em uma posição tão retardatária. A obra do jornalista e escritor mineiro é uma verdadeira serenata de amor, finalizada com muito sexo pagão, ao sentimento carioca de ser, impulsionado pelas idiossincrasias que coroaram a formação e habitação do Rio de Janeiro. Há mais de uma década, Ruy Castro é colecionador voraz de livros, documentos e experiências que marcaram (e ainda marcam) a história fluminense.

Em “Carnaval no Fogo”, o escritor desenha, com a dose de bom humor e ironia que lhe é peculiar, a trajetória da cidade construída por boa parte dos quatro - ou mais - cantos do planeta. O surgimento do carnaval e do samba como políticas de resistência; as lideranças estrangeiras que por aqui fincaram moradia e estabeleceram contatos não tão formais com a população nativa existente; as belezas de paisagens naturais canibalizadas pela vontade do homem em manter perto de si conforto e luxo; a construção dos bairros tradicionais e a vontade do carioca em viver intensamente são peças fundamentais para começar a entender o que inspirou artistas, intelectuais, expoentes políticos, civis e mais um filão enorme de apaixonados incuráveis pelo Rio de Janeiro.

Castro também faz ode às “instituições sagradas” do carioca, tais como a comida de botequim, as chuveiradas, o fim de um dia exaustivo de trabalho com uma cerveja bem gelada na praia e a bossa nova, para exemplificar. Um livro bonito, apaixonado e que traz um recorte do Rio de Janeiro que ainda hoje seduz milhares de migrantes e imigrantes. O autor não esquece o eterno paralelo que vitima a cidade do fogo: tráfico, miséria, organizações criminosas e uma série de catástrofes sociais. O preço que todas as grandes urbes, em maior ou menor grau, pagam por serem excitantes demais.

Li a obra com um certo atraso, mas consegui experimentar algumas das emoções que Ruy detalhou, tão vivas no coração e na alma fluminense. Me apaixonei. Ardentemente.

Descarga Social

2011-01-24T10:04:00.009-03:00

É interessante perceber como o instinto gregário inerente ao ser humano assume formas cada vez mais homogeneizadoras. Toda vez que conhecemos alguém, nossa principal preocupação é sugar o máximo de informações sobre aquele novo contato (ou networking, como preferir). Isso se dá em qualquer lugar: seja em uma mesa de bar, andando no calçadão, avistando furtivamente o preço daquela calça jeans caríssima na loja 'Secos e Lascados', na fila do banco, no pastel do Tonhão, nos toilettes dos malls da vida e, de umas décadas para cá, nos círculos virtuais.

O início do diálogo começa, mais ou menos, seguindo um padrão: interjeição que denota vontade de se comunicar (olá!, oi!, tudo bem?), ou alguma pergunta pingue-pongue (eita, mas essa fila é demorada, não é? esses bancos estão cada dia piores, não concorda?). Depois da introdução, o discurso ganha novos focos de interesse: nome, idade, com o que trabalha, formação, onde mora, o que gosta de fazer, ler, ouvir e pensar (neste momento crucial, as afinidades são ou não construídas). E tudo se desenrola da mesma maneira. Uma necessidade violenta de se comunicar, de falar, de centrar tudo no EU (eu gosto, eu penso, eu acho, eu vivo, eu sinto), de trocar os mesmos códigos.

Vale muito mais o quanto você pode descobrir sobre aquela pessoa do que, realmente, buscar entender porquê surge essa vontade impetuosa de desmascarar o outro logo no primeiro contato - fator acentuado pelas redes sociais. Sabe o que mais me surpreende nessa síndrome do mimetismo que estamos vivendo? Nossa incapacidade de perceber como estamos nos transformando em produtos fabricados em série. E gostamos disso. Muito.

Chuck Schuldiner: The man behind the myth

2010-12-25T22:19:00.002-03:00

Chuck Schuldiner: The man behind the myth

Written by Mara Vanessa/ Read the article: Empty Words

Legend, myth, genius and “father of the Death Metal”. These are some of the titles the American musician Chuck Schuldiner holds today, nine years after he passed away from a rare brain tumor. The younger generations should be asking themselves: Chuck what? Who was he? What did he do and why is he so special?

In the early eighties, Charles Michael Schuldiner, also known as Chuck Schuldiner, was an ordinary teenager that liked playing the guitar, having fun with friends and going to Heavy Metal and Rock n’ Roll shows. At the time, the musical style known as Thrash Metal was growing exponentially in a part of San Francisco, California known as the Bay Area. This growth contributed to the rise of heavy music, spreading it through the four corners of the world. Because of this inspiration Chuck Schuldiner, age 16, decided to move on with his band, because the time had come to leave the garage and the school parties to conquer another places.

This was the kick-start of Chuck’s musical career and the birth of one of the most iconic heavy music bands of all time, Death. Another major step was the 1987 release of their debut album, Scream Bloody Gore. Considered a classic in the genre, it presented an approach that was completely different from everything people were listening to at the time, with complex and well worked guitars, predominant guttural vocals and a partnership between sound and lyrics which bordered on perfection.

Evil Chuck: The old times

The rest is history! With each new release the band became even more famous, helping to create a new style inside the heavy metal. Moreover the degree of influence of the guitarist and vocalist Chuck Schuldiner grew exponentially. With each new release, the fans, musicians, bands and the specialized critics burnt. This part is purely a biographic register. What few people know is that the prominent American musician was a peaceful man, close to his family, an excellent cook, who liked animals, gardening, and being in contact with nature.

“Chuck has said many times that if he were not a musician he would be a veterinarian or a cook. He loved animals and was an advocate for them, and he really loved to cook, sometimes creating his own recipes. We all loved to eat at Chuck's house, whether it was a cookout or a sit down dinner inside. No eating in front of the television for Chuck, at his house we all ate dinner at the table set with real dinnerware, not paper plates! But our favorites were the cookouts“, says Jane Schuldiner, Chuck’s mother.

According to her Chuck used to maintain the family interactions during the mealtime: “No eating in front of the television for Chuck, at his house we all ate dinner at the table set with real dinnerware, not paper plates!”, she says.

Together with her daughter Bethann and her grandson Christopher, Jane Schuldiner has been watching over the musician’s legacy. This approach is nothing new. Since the beginning Chuck had full support of his parents to choose his professional and personal way of life. “I never had problems with them, and they stayed true to themselves and us, their parents. We have always been so proud of our children”, reveals Mrs. Schuldiner.

Chuck: awesome son, brother, uncle and friend

“The hair styles and the music do not define who they are as people”

Unfortunately the negative image of the heavy metal listeners and musicians remains as it always existed. Regarding this, Jane Schuldiner highlights: “I have received letters from parents as well as fans addressing the issue of Heavy Metal behaviors. There is no ‘Heavy Metal’ behavior’, just angst in young people's lives that may or may not cause acting out in a negative way “, she says. The Death guitarist/ vocalist’s mother adds that still trying to induce a reflection on the most worried parents, telling them that they “you cannot judge by the way young people dress or the music they listen to”.

And this was the case of Chuck Schuldiner, which, even being inside of the heavy music scene, didn’t like showing any characteristic visual or extremist attitude. Jane remembers that the vocalist and guitarist had the habit of rescuing lost animals on the streets, raised cats and dogs, and he loved the vacations on the beach, antiquing and growing plants (“he had the best yard in the neighborhood”). The matriarch describes a funny story about the behavior of Chuck regarding to stereotypes: “A funny story was told to me by a fan. He was waiting for Chuck to come out of the tour bus after a show, and Chuck came down the steps wearing his flip flops, a sort of rubber casual sandal, for those who don't know the term. The fan was so surprised, he felt it didn't fit the perception of the heavy metal guy. Chuck wore them frequently when he was at home”, she says.

Despite not being religious, Chuck believed in the connection between man and nature, and had the idea that people should do good, worthy, honorable things, without harming others. About this detail, Mrs. Schuldiner said that when her son was sick and hospitalized, several pastors questioned him about this issue, and he answered only that he was a spiritual person, seeking to live as he believed, with many friends and reasons.

Beyond the passion for the music, Chuck Schuldiner was an avid reader. In his list of books there were biographies of his favorite bands and also some books about which he used to keep on the headboard. Among his favorite authors were Joseph Murphy, Leo Buscaglia, James Herriot, Caroline Knapp, Aristoteles, Socrates, Nietzsche and Steven Baker. He and his mother used to talk “about life and all it meant, his concerns about world events, hunger, wars, all of it in his mind to worry about and wish to make a difference. Indeed he was a philosopher, thinking, questioning, writing”.

Fans keep Chuck Schuldiner’s legacy alive

Chuck Schuldiner

Nowadays, almost a decade after Chuck had passed away, many fans still writing to the Schuldiner family. They “told how his lyrics helped them with overwhelming life issues, Many say that his lyrics in gave them hope and inspiration, sometimes the will to live. Those lyrics will never be out of vogue as long as people need hope, and that someone such as Chuck, who lived through tragedies of his own, wrote about them, telling them that he understands.” tells Jane Schuldiner.

The mother also reveals that, no matter the generation they belong to, the fans still connected for the music. “A teacher I know uses some of Chuck's lyrics in her literature classes. There are fans who went on to become lawyers, judges, and teachers, for example, and they tell me Chuck's lyrics were their inspiration”, she emphasizes.

Jane Schuldiner still receiving the fondness of the fans. “A fan from overseas wrote to me in 2001 that I should always remember that I am not alone, that I have children all over the world. I never forgot that, and it sure feels as though I do. I correspond with many from the 90's still. That relationship, that connection, with the fans means so much to me, is such a comfort”, she reveals. Regarding to the Brazilian fans, Jane tells that she receives lots of e-mails from Brazil and that she’s very thankful for the fondness and loyalty which the headbangers have demonstrated to Chuck’s memory. She want to send a message: “I want you to know that you have made the time since 2001 more bearable by writing during the tough times, his birthday on May 13th, every year on December 13th, even Mother's Day, to let me know you care, and that you remember Chuck. You have been a comfort during the worse time of my life and I deeply appreciate all of you. Thank you”, she ends.

Death guys: last line-up

“Chuck was unique and genuine”

The guitarist Shannon Hamm and bassist Scott Clendenin were present in the line up of Death and Control Denied, the two bands captained by Chuck Schuldiner. More than music, there was and still there a feeling of friendship that goes beyond time, silences and absences.

"There are no words to describe Chuck, how much influence he has had or will continue to have the years that follow. He was unique and very genuine. He always wanted everyone around him feel good, treating everyone with respect, regardless of your situation or circumstance. Chuck Schuldiner was simply the most sensible and the kindest human being I have ever known. I think that his words and his music remain strong enough that people understand this without being told anything", says Shannon Hamm.

For the guitarist, being a part of Death and Control Denied was a very rich experience. "I could write an entire book on this single issue. Being a member of an influential band was the high point in my life. When Chuck got sick, it was like a dream becoming nightmare because I was witnessing the fall of a soul so remarkable, and there was absolutely nothing I could do to help. I could go on forever trying to explain everything that I learned from Chuck, either as musician or as a person. To me, Chuck Schuldiner was more than one friend, he was like a brother ", he says.

Shannon Hamm said he have a letter from Chuck, where he describes his last requests. "I keep the final letter he wrote me under lock and key. This letter explains in detail the whole album, title, order, and his final wishes. I will never be in peace until these last requests are fulfilled. After waiting anxiously for the completion and release of the final masterpiece of Chuck for almost a decade, I can still say with confidence that I will keep standing up against anything on the market today. The job of a true genius never becomes obsolete and the spirit of Chuck still has much to say", he concludes.

The same emotion can be seen in the bassist Scott Clendenin, who remembers that period of life as ‘a great step.’ "Chuck and I used to go out in the early days, more than the other guys. We went to Orlando a lot. He was very respectful of others and kind to everyone around. We exchanged many experiences together going to parties, clubbing, chasing women. We were "brothers of Metal ', and I miss my friendship with Chuck. I think there's a lesson this time and it is related about how musicians become close when they work together. There is a fellowship a little deeper than the mere co-workers,” concludes Clendenin.

For the Polish fan Zoltar, author of the latest virtual tribute to the legacy of Chuck Schuldiner, the mentor of the band Death is a "hero guitarist and composer. He inspired me to pick up a guitar and learn to play. My dream was to just go onstage and play guitar and it became reality. The music of Death stills alive because in 10 years nothing has really changed in the way of playing Death Metal. Chuck was a good songwriter and this is why his music is still and will always be alive as the music of Beethoven, Morzart, Chopin, Vivaldi, etc., because even after thousands of years, people still love it", he says. The drummer from Piauí (Brazil) Rafael Marques says that Chuck Schuldiner "can be considered one of the musical geniuses who went through the 80s and 90s, because the productivity and quality of his work are supernatural and he knew how to set up the 'dream team' of metal." Rafael concludes with a statement that 99% of headbangers around the planet would like to say: "Big Chuck knew how to extract all the creative ability of the musicians around him. The introduction of the jazz’s structures on the sound of Death is the great technical leap for the band. Chuck Schuldiner was a genius of music, his wonderful job serving as the north to the musicians", he concludes.

Piratas da Informática e a criação de uma nova Era

2010-11-30T08:58:00.003-03:00

Muito antes da década de 1970, o reconhecido teórico e pesquisador canadense Marshall McLuhan já preconizava em seus aforismos: "A maioria das pessoas está ligada a um tempo anterior, mas você deve estar vivo em nosso próprio tempo.” Steve Jobs e Bill Gates, dois protagonistas da revolução tecnológica que marcou o não tão distante século passado, dissecaram com exatidão cirúrgica os ensinamentos de McLuhan no que diz respeito ao caráter visionário que desenvolveram. Na época em que computadores pessoais eram prerrogativas dos filmes de ficção científica, Jobs e Gates provaram como estratégia e ampliação do campo de visão podem ser fatores decisivos na hora de construir impérios.

Essa é a narrativa encontrada no filme Piratas da Informática - Piratas do Vale do Silício (Pirates of Silicon Valley – 1999), feito para ser veiculado na televisão pela TNT, canal por assinatura especializado em filmes e séries. A película foi baseada no livro Fire In The Valley:The Making of The Personal Computer, de Paul Freiberger e Michael Swaine, e a história traça os passos de Steve Jobs, idealizador da Apple, e Bill Gates, fundador da Microsoft, duas gigantes da informática. Durante o enredo, o telespectador se depara com os fatos cronológicos que culminaram com a criação de estratégias de concorrência na ânsia de criar e, principalmente, inovar. Produzir hardwares e softwares capazes de dar ao usuário um computador passível de ser manuseado tornou-se obsessão de Jobs e Gates. Cenas dramáticas não foram excluídas da tela, apontando o criador da Apple como um homem megalomaníaco, perfeccionista e manipulador. Em contrapartida, se desmistifica a ideia de um Bill Gates unilateralmente bitolado e preso em números e programas, assumindo uma personalidade competitiva e obstinada.

O foco das cenas mostra duas empresas, personificadas na ambição de seus proprietários, lutando menos pela revolução do que pelos frutos que advém dela, como poder, dinheiro e status. A pirataria é vista como captação, adaptação, venda e cópia de interesses, dando a ideia de que a “febre da informática” é fruto do ‘nada se cria, nada se perde, tudo se transforma’. A narrativa fica a cargo dos personagens de Steve Wozniak, aliado de Jobs, e Ballmer, parceiro de Gates. No elenco, nomes como Noah Wyle (famoso por seu papel como Dr. John Carter no seriado ER), interpretando o magnata Jobs e Anthony Michael Hall, ídolo teen da década de 1980 e que passou por sérios problemas com o alcoolismo, como Bill Gates.

Piratas do Vale do Silício desmistifica a ideia de que somente conhecimento, boa dose de ‘nerdice’, timidez e altruísmo formaram o Império Apple-Microsoft. Ao contrário da lenda, os mitos foram demasiadamente humanos, procurando poder, status e imersos na ânsia do primeiro lugar, seja através de atividades inovadoras ou com a permissão da pirataria. Mas não é nada pessoal, é?

Veiculado no blog Exercício de Notícia

Thanksgiving Day

2010-11-26T10:14:00.005-03:00

Um amigo dos EUA veio me desejar hoje um Happy Thanksgiving, além de me mandar uma lista de coisas pelas quais ele se sente grato. Em seguida, pediu para que eu fizesse a minha. Então lá vai:

Eu sou grata:

Pela minha família (me apoiam em todas as minhas ideias insanas - ok, quase todas);

Meu namorado (minha galáxia pessoal);

Amigos-irmãos: Rafaela, Ana Cristina (madrinha e amiga), Sérgio Luís, Luís Sérgio (tio e amigo), Rodrigão Nunes, Tâmara e Ana Beatriz.

Amigos de sangue e verdade: Dileane, Rayldo, Christianne e minhas cunhadas. Existem algumas outras pessoas, mas vai ficar impossível mencionar aqui. CLARO: Todas as bagarais. :)

Meu curso, minha profissão e meu trabalho (por mais que possa soar clichê, é o que me motiva todos os dias);

Meus livros maravilhosos, inspiradores e eternos (amo muito vocês);

Meus dois grandes ídolos musicais;

Música;

Cinema;

Arte;

Sonhos;

Petrópolis;

Viagens;

Zorro, Frodo (Rest in peace, dude) e Júnior;

E minhas conquistas pessoais.

Se alguém quiser fazer sua lista e compartilhá-la, vou ficar muito feliz em ler. :)

O apólogo das lunetas

2010-11-25T22:25:00.006-03:00

Em algum lugar de um passado que já foi presente, duas lunetas dividiam o mesmo espaço em uma extensa biblioteca. Ambas haviam sido compradas de um mercador do Oriente e foram objetos de reis e magnatas árabes. Ambas possuíam lentes límpidas, transparentes, de um alcance cristalino. A luneta vermelha era revestida de pérolas de rubi, corpo e suporte de ouro egípcio, iniciais grafadas com pedacinhos de cristal. A luneta esverdeada era de madeira, prata e suporte de ferro.

Um dia, exausta de tanto tédio, a refinada luneta vermelha iniciou um longo monólogo. Ela se punha a tagarelar, ávida para demonstrar todo o seu esplendor para a outra.

- "Fui construída entre o império de reis, servi aos desígnios dos senhores da guerra, fui esculpida para deliciar rainhas e donzelas. Meu corpo tem rubi encravado, beijado suavemente pelo ouro dos ancentrais faraônicos."

A luneta de madeira apenas escutava, em silêncio. Não satisfeita, a requintada cor de sangue inflamou seus rubis, reverberando em todo o lugar . Nada aconteceu, pois a companheira silenciosa continuava impassível. A luneta luxuosa não entendia: Por que aquele pedaço de madeira primitivo continuava com aquela postura altiva, quando não passava apenas de sucata aproveitada por neófitos para dar início à "febre de Astronomia"?

Intrigados, os rubis rodopiavam de um lado para o outro, cantarolavam, esticavam... O silêncio era o mesmo. Por fim, depois de inúmeras tentativas, a luneta disse: Por que você continua indiferente? Será que não percebe que sempre serei o foco dos observadores e usuários desta biblioteca?

Neste momento, o grande pedaço de madeira esverdeado deu alguns passos em direção à companheira, sussurrando: - "Aproxime-se, minha amiga. Dê uma olhada em mim". A outra assim o fez. E qual não foi sua surpresa ao colocar as lentes sobre a prata simplória da silenciosa parceira.

A luneta vermelha não viu apenas estrelas, planetas e cauda de cometas; ela viu sonhos. Modestas tonalidades de verde, cinza e opaco se misturavam através de desejos, segredos e esperanças. Elementos que, indubitavelmente, formam à Via Láctea.

Cadeias paralisadas (parte III)

2010-11-18T09:33:00.003-03:00

Final de ano é sempre uma correria insana. Estou tendo que "dar conta" de muita coisa e colocar tudo em ordem - assim como a maioria das pessoas. 2011 está chegando e, certamente, algumas mudanças (espero que sejam muitas e extremamente positivas).

Ao contrário do "banzo" que sofri alguns meses atrás, hoje estou bem mais ''resolvida'' - usando uma palavra tênue. Sei da carga de trabalho, dos trampolins que preciso pular para alcançar o que quero... Se fosse para escolher, optaria por um bilhete premiado da loteria e... pronto! Problema resolvido. Mas a vida é feita de sol quente, fogueira das vaidades, pessoas megalomaníacas e muita porra-louquice. Portanto, considerar opções é o melhor que posso fazer. Sinceramente? Estou feliz por isso. Muito feliz.

Nos últimos dias, tenho escutado Diary of Dreams exaustivamente; aproximado meu paladar do que poderíamos chamar de 'saudável'; surtado por conta do tédio; lido bastante (santa motivação) e colocado em prática alguns projetos antigos dentro do estilo musical que gosto e, o mais importante: estou recuperando meu sono. Nos últimos tempos, dormi bem era quase uma regalia, devido aos fluxos de insônia constante do qual sou vítima. Mas está tudo indo bem...

Quanto às leituras:

Cale a boca, Jornalista! O ódio e a fúria dos mandões contra a imprensa brasileira. Autor: Fernando Jorge.

Mulherzinhas. Autora: Louisa May Alcott. (relendo)

O jornalista e o assassino. Autora: Janet Malcoln. (Cortesia da professora Neulza. Bonança que acaba na segunda-feira, eu não esqueço. rs).

Política no Piauí é tema de discussão na III Semana

2010-11-18T09:28:00.002-03:00

Por Mara Vanessa/ Foto: Lara Pontes

A III Semana de Comunicação do CEUT fortaleceu a tradicional rodada de oficinas, grupos de discussão e mini-cursos oferecidos pelo evento, disponibilizando aos participantes uma lista diversificada de temas que circulam pela teoria e prática. Este ano, a edição contou com a presença do jornalista Rômulo Maia.

Rômulo tem 25 anos, é formado pela Universidade Estadual do Piauí e atua na área há cinco anos, cobrindo o cenário político do estado. Atualmente, ele trabalha no Portal AZ, carregando no currículo passagens pelo Portal Acesse Piauí, Secretária de Fazenda – Piauí (Ascom) e Secretária de Administração do Estado do Piauí (Ascom). O jornalista foi mediador do grupo de discussão “Política no Piauí”, que ocorreu no último dia 10, das 17:00 às 19:00 horas, na faculdade CEUT.

Durante o debate, foram discutidas questões acerca do formato do jornalismo político piauiense, influência da formação acadêmica no campo profissional, perfil do jornalista que atua na área política do estado, assim como as principais dificuldades e desafios enfrentados pelo profissional da informação. “Infelizmente, ainda vivemos sob a égide do jornalismo declaratório, fundamentando pela especulação, sem argumentos e autonomia”, revela Rômulo Maia. O jornalista também afirma que é comum na imprensa piauiense uma atuação tímida e “resguardada”, quando o assunto versa sobre apurações e críticas contundentes ao sistema político vigente.

“A maioria dos nossos profissionais prefere optar pelo caminho mais fácil, do apadrinhamento e troca de favores. Com essa postura, o trabalho fica comprometido, sem a imparcialidade, compromisso e responsabilidade que a profissão clama. Os jornalistas devem estar plenamente cientes de que o nosso poder é o de informar, e o nosso compromisso é com o leitor”, diz Maia.

“Estamos imersos em limitação, preguiça e imaturidade”

Ainda segundo o repórter, o perfil do jornalismo político piauiense não é dos mais animadores, pois “estamos imersos em limitação, preguiça e imaturidade. O jornalista de hoje prefere usar o telefone a marcar presença, encarar o entrevistado. A apuração fica comprometida pela rotina industrial, e, como se já não bastasse, a formação acadêmica dos profissionais ainda deixa a desejar, inserindo no mercado pessoas inexperientes”, argumenta.

Ao final, Rômulo Maia rebateu a diferença entre Jornalismo Analítico e Jornalismo Opinativo, sendo o primeiro voltado para a análise de um fato, entendendo contexto e personagem, e o segundo direcionado para a emissão de um juízo de valor. A discussão foi encerrada e bastante comentada pelos presentes, que demonstraram entusiasmo pelo tema, como é o caso da estudante Auristelânia Mesquita, do 6° período de Jornalismo. “Rômulo Maia provou não ser apenas um profissional que cumpre seu papel, mas sim um formador de opinião sério e responsável. Apesar da pouca idade, me surpreendi com o comprometimento deste rapaz e, sem medo, afirmo que foi uma das grandes sugestões da Semana de Comunicação”, pontua a estudante.

Fonte: AGECOM

Cadeias paralisadas (parte II)

2010-11-11T07:58:00.008-03:00

Nestes meus parcos 23 anos de vida, eu já vi, ouvi e li muita coisa sobre a solidão. Sei que ela assume várias formas, 'vitimando' qualquer um, independente de categorias e gêneros. Quem nunca se sentiu sozinho, perdido no meio de uma multidão? Esse sentimento também pode ser bonito, força motriz para a criação de lindas canções, pinturas, romances, poemas... Mas a solidão que eu vi se manifestar ontem, em uma senhora de 75 anos, não tem beleza ou saudade no nome.

No salão de beleza, enquanto eu era atendida, observei atentamente uma idosa de pele clara, roupas finas de cor azul, batom vermelho desproporcional ao formato do rosto e dos lábios curtos, acompanhado de um simpático chapéu branco. Lá estava ela, sentada, conversando animadamente com as funcionárias. A medida que o tempo passava, levando e trazendo clientes, não pude deixar de notar que essa senhora ficava no mesmo lugar, com aparência de que não havia passado por nenhuma "reforma estética momentânea" e nem com intenção de adquirí-la. Ela apenas conversava. Com o passar do tempo, sua voz rouca foi assumindo proporções cada vez mais altas. Suponho que Dolores* (vamos chamá-la assim) achava que era necessário mais e mais atenção.

Como a maioria dos idosos, a mulher iniciou um retrocesso pela vida de outrora: falou sobre os clubes da alta sociedade que costumava frequentar aqui na cidade; explanou sobre todas as viagens que fez, sempre acompanhadas de excelente companhia, comida, bebidas e amores. No final de tudo, enquanto todos riam, notei que o semblante de Dolores fechava, dando vazão às incontáveis rugas em volta dos olhos e da boca. Seu ritmo diminuiu, e ela começou a falar sobre como era ruim morar em um hotel, já que os únicos parentes vivos contabilizam uma irmã que a renega (ou a neta, coisa assim), e o filho que mora em outro lugar, sem a menor questão de dar notícias. Dolores começou a narrar sobre sua vida solitária, sobre todas as pessoas que se aproximavam dela para roubar, enganar, trapacear... Sobre a falta de amigos verdadeiros (pois a maioria já fixou residência nos campos santos), de pessoas interessadas em amar desinteressadamente.

As lacunas começaram a abrir, e comecei a ter um certo pavor da velhice. Será que o tempo, assim como as circunstâncias, podem ser canalhas a esse ponto? Imagino que quando Dolores era forte, cheia de vitalidade, a solidão poderia não parecer esse monstro cancerígeno, arquiteto dos mortos-vivos. Lembrei imediatamente dos meus avós, dos ditados populares que se espalham feito praga na consciência coletiva, como o famigerado "colhemos o que plantamos". Será? Como dissociar a vida que precisamos ter, uma vida só nossa, do convívio com aqueles que estiveram ali na maior parte dos nossos dias?! Não consigo ver a solidão da velhice como algo poético, leve. Pelo contrário: ela me soa espinhosa. O que irá me restar? Ter que ir ao salão de beleza só para ter companhia? Sentar em uma poltrona e esperar, esperar, esperar por alguma coisa que nunca vem?

Tive pena de Dolores. Bateu uma grande vontade de sentar ao lado dela e dizer: "Não se preocupe", dando o meu habitual sorriso. Mas eu continuei no lugar, parada, inerte, divagando sobre tudo e nada. Quando acabaram os serviços que eu tinha encomendado, passei pela Lady in Blue, a cumprimentei e desocupei o espaço para que ela pudesse sentar no meu lugar. Os risos e chacotas voltaram. Resta saber até quando.

Cadeias paralisadas (parte I)

2010-11-07T20:21:00.005-03:00

Tem sido muito difícil. Particularmente difícil. Mesmo que olhasse por todos os lados, ele não encontraria uma resposta. O relógio com hora petrificada, sonhos presos no labirinto do real, cheiros e sensações que não gostaria de estar sentindo... E agora a intolerância com os próprios sentimentos. Zé Firmino se perguntava todos os dias como deixara chegar a esse ponto; como aceitara o abismo vazio com tanta facilidade. Mas estava feito - dolorosamente feito.

Recostado na cadeira, ele não permitia que a mente sondasse o que os dedos escreviam: o vazio. Antes dos trinta, Zé já sabia como era viver um vazio só dele, projetado dentro das angústias que ele desconhecia. Nos dias mais árduos, ele se punha a questionar-se mentalmente, programadamente, pingando cada sílaba em segundos soltos no ar: O que me deixa infeliz? Por que essa lacuna tão grande no peito? O que me falta?

Sem respostas. Apenas o vento. Apenas o silêncio. Apenas o vazio.

Felicidade? Já não encontrava no labor, no círculo imenso de livros, nos olhares e sorrisos das pessoas que precisava encarar todos os dias... Ou até mesmo na imagem com marcas roxas e profundas que se enraizavam em volta dos seus olhos escuros. O sono chegava tímido, logo interrompido pelo menor ruído. Não havia mais prazer em descansar e parar de pensar - ele já não conseguia mais.

- Zé, seja firme! Lute, persevere, acredite!
- Mas como? Terei que lutar comigo próprio, então.

E o fluxo de consciência continuava arrasador. Ele fitava o horizonte - queria estar perdido no meio das árvores que amanheciam felizes beijando o sol; queria acordar imaginando que estaria em uma de suas infinitas projeções: a casinha italiana rodeada por uma campina verde e o cheiro de comida caseira invadindo todos os compartimentos; as ruas intensas de uma metrópole norte-americana; os espaços impessoais da Alemanha... Ou no verão de algum outro país na fronteira com o Oriente.

Mas Zé tinha medo de ficar perdido em seus mundos paralelos. Era apenas um cara qualquer, com um sentimento inexplicável no meio do peito, nada mais. Era apenas um operário cheio de compromissos que ele estava cansado de assumir. Que tipo de vida eu estou planejando?

Aos ecos, ouvia atentamente os conselhos sábios de quem muito parecia entender essa febre juvenil: 'Aproveite os momentos que você tem no lugar onde está. Viva o presente, Zé. Não apresse o futuro. Sei que você gostaria de estar em outro espaço, vivendo novas experiências. Seja paciente. Você sabe que irá conseguir. Aquieta o coração'.

Será que tudo se resume mesmo aos problemas mundanos e domésticos que estou tendo? E se eu andar a porra do mundo todo e descobrir que o que me falta está dentro de mim? Qual será meu próximo passo? Escrever um livro de auto-ajuda, quem sabe...

Confusão. Insegurança. Dúvidas. Medo. Cansaço. Como trabalhar o quinteto dos aflitos sem atormentar o pouco de lucidez que ainda resta? É exatamente isso que José Firmino precisa descobrir, sem deixar que sua racionalidade escorra pelo ralo.

Você pode amar, Zé? Será que o amor resolve e muda tudo, como dizem? Talvez eu seja mesmo como Harry Haller e precise apenas de algumas mudanças na forma de ver a vida. Deve ser isso. Mudar os meus pensamentos, conhecer pessoas com um novo direcionamento... Posso tentar. Ou, ainda, o único imperativo dos meus 'responsáveis': Ocupação. Terei uma semana inteira rodeado por uma pilha dela. Também posso tentar. Uma semana... Chances, quem sabe?!

P.S: Assim como eu, o Zé deixa os dedos correrem soltos quando se apoia na música. Para esta ocasião especial, nós escolhemos Diary of Dreams e a excelente "But The Wind Was Stronger". Adrian Hates, compositor e extraordinário músico, sempre me surpreende mais e mais. :)

Aos sentimentos claudicantes que carrego no peito

2010-11-01T22:18:00.001-03:00

Sinto que o ano presente me extermina

2010-10-26T11:26:00.004-03:00

Cara, e esse tempo que não passa?! Alguns dias são piores do que outros. Uma angústia no fundo do peito porque o relógio simplesmente não acelera... Aposto que se eu estivesse assistindo a um striptease do Gerard Butler, essa lata velha com três ponteiros iria apontar já para o dia 31 de dezembro de 2010. Saco. Muito saco.

Saco que leva ao tédio e tédio que leva à angústia.

Desejos dos nossos desejos

2010-10-24T19:51:00.005-03:00

Hoje o dia amanheceu uniforme e agradável. Sem chuvas ou ventos frios, mas com uma sensação térmica acolhedora. Isso, por si só, teria feito o meu dia. Percebi que meus pensamentos fluem com muita rapidez quando estou de bom humor. Temperaturas amenas são extremamente propícias para o meu estado de espírito.

Gosto de tomar banho com água gelada, olhando pela janelinha do banheiro todas aquelas nuvens pesadas. O clima denso, nostálgico, imprevisível... Em ocasiões como essa, não faço a menor questão de água quente. Sentir as gotas geladas deslizando pelo meu corpo faz com que minha mente trabalhe e, no estado em que as coisas estavam, nada melhor para me livrar do torpor mental. Basta fechar os olhos, imaginar, viajar para longe...

Ainda neste domingo, passei algumas horas com um grande amigo - ausente por motivos acadêmicos e pessoais, mas o que importa? Em outros tempos, nossa conversa teria sido objeto de análise de Freud e Lacan, de tão psicanalítica. Talvez a mente humana ainda não seja tão independente como alguns costumam acreditar, o que me faz lembrar como nos tornamos fracos diante dos desejos dos nossos desejos, diante de dias que não nos deixam escolha, a não ser aceitar o contrato fiduciário que nos é imposto goela abaixo.

Assinar (conformação) ou correr (inconformação) para a saída mais próxima? Quais serão as implicações de todas as nossas escolhas? Quanto vale sonhar? O fato de eu não aceitar nenhum acordo faz de mim uma covarde? São tantos questionamentos sem resposta - e para falar a verdade, eu nem tenho coragem de fazê-los a mim mesma. Não agora.

Flashes da escola: Tempos que não voltam mais

2010-10-20T09:46:00.002-03:00

Todo dia era a mesma coisa. Antes de o sol abrir seus braços calorosos e extensos, abraçando com furor tudo o que estava no caminho, eu e minha irmã já nos encontrávamos cambaleantes em frente à porta do banheiro. Acordar cedo nunca foi tarefa fácil, ainda mais para duas pré-adolescentes que costumavam dormir depois da meia-noite. Mas era preciso, pois, de segunda à sexta-feira, era dia de escola.

Lembro-me de estar no antigo 5° ano do ensino fundamental e torcer para que aquele “martírio” terminasse logo. Cinco aulas de Matemática, Álgebra e Desenho Geométrico por semana era mortificante. O nosso professor, um sujeito alto, de voz impostada e aparência sisuda, tentava fazer com que todas as fórmulas parecessem o último átomo de nossa respiração, a célula mater do conhecimento. Apesar disso, eu não me seduzia. Meu maior passatempo eram as aulas de História, Geografia, Português e Inglês. Nada poderia ser melhor do que descobrir culturas diferentes, ter acesso às terras distantes e aprender um idioma totalmente novo. Eu não fazia a menor ideia de que naquele momento, aquela garota magra e cheia de cordões pendurados no pescoço já estava definindo suas preferências de toda uma vida.

Sabe qual era a maior conquista do ano? Além de passar “direto”, sem provas de recuperação, era um troféu compartilhar a mesma sala com todos os meus melhores amigos. Sim, amigos de uma geração que atravessava palpites de diretor, professores, coordenadores, conselheiros. Coisas como: “Esses meninos conversam demais! Vamos mudar de sala”. E no começo do outro período letivo, nada disso se concretizava. Estávamos lá, amigos inseparáveis e eternos.

O tempo passou, as séries foram se adiantando, interesses mudando e novas escolhas surgindo. Hoje, onze anos e meio depois, eu olho tudo isso com saudades. Ah, professor sisudo de matemática, se o senhor soubesse como eu sinto falta dos problemas de álgebra que nos eram impostos. Se todos os meus obstáculos fossem feitos apenas para resolver funções exponenciais e equações de segundo grau, tudo seria mais tranquilo. Os pactos de amizade de uma vida toda foram se diluindo em compromissos e caminhos diferentes. Tudo parece tão distante e ao mesmo tempo tão próximo. Momentos eternizados em fotografias tiradas com máquinas Polaroid para me fazer ver que eu realmente vivi tudo aquilo, que aqueles instantes foram muito mais do que um sonho bom: eles foram a minha realidade.

Pequenos Espaços, Grandes Ideias

2010-10-20T09:20:00.002-03:00

Megahertz detonando nos palcos

Matéria veiculada no jornal O Dia, edição de 9 de outubro de 2010, sábado.

Saiba como épocas distintas guardam duas casas de shows que se transformaram em lenda do Heavy Metal piauiense.

Megaestrutura de som, iluminação, palco e marketing são alguns dos pré-requisitos mínimos exigidos por grandes nomes do cenário da música. Os holofotes – muitas vezes confundidos com verdadeiro reconhecimento – tem exercido fascínio cada vez mais intenso no meio Heavy Metal, um dos gêneros mais desprendidos do ramo musical. Mas nem sempre foi assim. Não é difícil imaginar que antes de conquistar o respeito e a disseminação do qual usufrui hoje em dia, os riffs pesados e vocais distorcidos atravessaram um período de incontáveis obstáculos, pouca verba e escassez de espaços para se apresentar. Porém, foram nesses espaços apertados que se consolidaram grandes bandas e eternas amizades, realidade que muitos headbangers piauienses da década de 1980 e 1990 vivenciaram. Um dos locais responsáveis pela união e expansão da cena Metal em Teresina foi o Elis Regina, antigo bar localizado na rua David Caldas, esquina com a Félix Pacheco.

O ambiente era pequeno, apertado e aglomerado. Segundo Julieta Nogueira, uma das frequentadoras do Elis Regina, “o espaço era muito pequeno, do tamanho de um banheiro do Bueiro do Rock”, brinca. O baterista das bandas Dark Season e Phantom of Death, Félix Briano, relembra que “o Elis era um casarão antigo. Pela arquitetura, deve ter sido construído na década de 1960. Mas o público não utilizava o ambiente interno da casa, e sim apenas o corredor lateral e o quintal. No corredor ficavam as mesas e no quintal um modesto palco de cerca de 50cm de altura. Mas nesse diminuto palco foi onde eu subi pela primeira vez para me apresentar e onde muitas bandas fizeram sua estreia, com por exemplo o Into Morphin”, afirma.

Além do Elis Regina, cuja administração ficava a cargo do conhecido João Vasconcelos – atual administrador do bar do Espaço Cultural Trilhos – outras casas de shows estão marcadas na memória de músicos e bangers de Teresina, como o Teatro do Matadouro, o Zeus Bar, o Cabo Caezeral e o Vapor Barato. “Tinha um bocado de ‘inferninhos’, todos bem pequenos em comparação ao que temos hoje. O Bueiro do Rock – casa de shows localizada na zona norte da capital piauiense - é umas seis vezes maior do que era o Elis Regina”, comenta Julieta.

Mesmo com nenhum financiamento e frágil estrutura, esse é um período de muitas lembranças positivas para aqueles que experimentaram o pioneirismo da cena Heavy Metal de Teresina. Para Félix Briano, hoje organizador do evento Titans of Metal, “naquela época não existiam muitas bandas como hoje em dia e não se tinha a visão de produtores de eventos. Quem fazia shows eram os músicos de bandas, como Monasterium, Scrok, Megahertz, Terra Podre, Káfila. Mas uma coisa que eu gostava é que era uma cena mais democrática, menos segmentada. As pessoas não tinham a necessidade de ser de uma tribo específica como hoje, em que a gente percebe a nítida separação em ‘Bangers Gerais’, Black Metal e Hardcore”, diz o músico. E ele vai mais longe quando afirma que “era uma época um pouco mais sincera. Vivemos uma época fugaz, de internet, velocidade, especulações e pouca participação”, desabafa.

Bueiro do Rock: O começo de uma Nova Era

Depois que o Elis Regina fechou às portas, os shows e reuniões do público metalhead continuaram a acontecer, mesmo que de forma espaçada e ainda sem o tão sonhado apoio. Em setembro de 2006, dois irmãos apaixonados por música pesada resolveram concretizar um sonho antigo, criando o espaço Bueiro do Rock. “Não costumamos dizer que o Bueiro do Rock é um projeto, e sim um sonho antigo que se realizou. Um sonho que não foi só nosso, os administradores da casa, mas também de amigos, das bandas e de todo pessoal que frequenta o Bueiro”, destaca Driênio Rogério.

O jovem divide com o irmão Dieudes Laênio o amor pela música pesada e contestadora. Ambos tocam na banda de hardcore Apple Juice, com Laênio ocupando os vocais e guitarras e Driênio no baixo. O jovem revela que o apoio incondicional de toda a família fez a diferença na hora de transformar um palco improvisado de um lava-jato para carro em uma das mais conceituadas casas de show para Heavy Metal e Rock n’ Roll do Piauí. “Nossos pais sempre acreditaram que era algo inovador, aceitando a responsabilidade de lutar com a gente em prol da cena underground”, ressalta.

Ajuda que não foi desmerecida. Atualmente, o Bueiro do Rock é conhecido nacionalmente e também internacionalmente, além de receber propostas de shows e pessoas interessadas em conhecer o trabalho dos músicos e produtores. O espaço já foi palco da apresentação de bandas como Matanza, Hangar, Krisiun, conhecidas em nível nacional, além das gringas Paul Dianno, Blaze Bayley, Master e Man of Kin.
O que começou com um sonho de reunir amigos e bandas, se tornou a sede de um complexo, que agrega Casa de Show, Bar, Studio e uma casa disponível para alojar as bandas que por aqui fazem passagem. Driênio não economiza nas palavras e nem nos sonhos, quando diz que “a meta do Bueiro do Rock é crescer cada vez mais, trazendo bons shows, melhorando cada vez mais nosso trabalho, sempre com muita humildade, além de levar nossa ideia para cidades de outros estados. Queremos ver o Bueiro do Rock espalhado pelo país”, arremata.

E o reconhecimento do espaço vem até mesmo de quem é acostumado a shows grandes, como o pessoal da banda gaúcha Scelerata, que acompanhou o ex-vocalista do Iron Maiden, Paul D’iAnno em Teresina. Para os músicos, espaços assim provam o quanto a cidade está ligada ao metal, o que fortalece ainda mais a cena.

Mais uma vez, o Metal piauiense e todos aqueles que o constituem provam com ações reais qual a diferença entre fazer valer à pena, descruzar os braços e parar de reclamar. Talvez este seja o principal legado dos espaços que sustentaram por tanto tempo a música pesada no Piauí.

Recadinhos de Geladeira

2010-10-11T09:39:00.006-03:00

Antes de continuar com meus devaneios, alguns avisos importantes - tanto para mim quanto para quem se interessar:

O abaixo assinado-online em memória de Chuck Schuldiner - criado por mim e pelo Uğur em setembro deste ano - continua a todo vapor. Fãs, amigos, familiares, músicos e simpatizantes de todas as partes do mundo tem aderido a esta proposta que, como frisamos, vem do profundo reconhecimento que o trabalho de Chuck tem gerado na comunidade metalhead global. A primeira etapa encerra dia 15 de novembro, período em que contabilizaremos todas as assinaturas e remeteremos ao destino final. Portanto, quem for fã do cara e quiser dar um suporte, é mais do que bem-vindo. Para acessar o link, clique aqui: Preservation of Chuck Schuldiner's memory and patrimony.

Ainda falando dos conectados ao Death, divulgo aqui o grupo do facebook dedicado a Paul Masvidal, ex-guitarrista da banda de Chuck e frontman do Cynic, Portal e Aeon Spoke. Esse porto-riquenho de 39 anos tem conservado o espírito da música como ele deve ser: positivo, iluminador e perene. Não preciso frisar - quem me acompanha pelo facebook sabe - o quanto o trabalho de Masvidal me impressiona. Assim como Steven Wilson, ele consegue despertar as minhas sensações sinestésicas. Quem quiser dar uma conferida, pode entrar no grupo clicando aqui: Paul Masvidal.

Agora mais sobre mim:

Nada pessoal, mas eu não curto telefone. Não gosto de passar horas a fio conversando e conversando por um aparelho que esquenta minha orelha e ensurdece meu ouvido. Só uso meu celular em caso de extrema necessidade, ou seja, apenas quando PRECISO fazer uma ligação. Portanto, não se sinta magoado se eu não atender sua ligação. Me mande um e-mail ou vá pessoalmente até mim. :) A gente resolve qualquer coisa, viu?

Estigmas de uma mente paralela I

2010-10-08T10:46:00.003-03:00

Interessante como certos insights demoram a acontecer. Na quarta-feira, meu pai entrou no meu quarto para consultar um livro na minha estante, quando deu de cara com uma bolsa enorme (quase uma mala), preta e com lindos adereços de metal nas alças. Ele olhou, olhou e olhou, até dizer: "Vanessa, essa bolsa não tá muito velha? Olha aqui - apontando para a parte frontal -, ela tá toda descascada". De onde eu estava, só consegui gritar: "Ah, pai, deixa aí. Tá novinha!"

Quando fui dar uma volta no quarto, me detive na minha velha companheira. Mesmo com outras bolsas diferentes, senti que não queria me desfazer daquele couro preto. Então, comecei a perceber como alguns detalhes são assim na minha vida: eu costumo prender situações, sentimentos e pessoas do passado pelo simples fato de não conseguir dizer adeus. Não estou falando de tudo com o que tenho contato direto, que amo e valorizo, mas de momentos efêmeros, literalmente passageiros, e que cismo em guardar. A partir da observação da bolsa, percebi como existem níveis de interação opostos, os quais se correspondem de diferentes maneiras entre si. Tempos que se aglutinam e estancam apenas porque minha consciência assim quer. Me veio à mente ideias sobre auto-controle. O que, efetivamente, podemos e o que não podemos controlar?

Continua...

How could I?

2010-10-03T22:00:00.000-03:00

Na sexta-feira, deixei todos os meus compromissos acadêmicos no cabide e resolvi tomar outros ares. Convidei minha irmã e juntas fomos dar um passeio. Depois de comprar ingressos para o cinema, fomos à livraria, brindamos com suco de maracujá e nos dirigimos ao fast-food. Sim, prometi nunca mais chegar perto dessas coisas e estou tentando cumprir minha promessa, mas confesso que está difícil.

Assistimos o clichezaço Solomon Kane (mais sobre isso depois) e voltamos para casa. Incrível, mas era exatamente uma "fuga" como essa o que faltava para me dar ânimo novo. Comecei a perceber como sou programada, ordenada e nutro uma tendência odiosa de querer controlar toda a minha vida - provado pela ciência e pela sabedoria humana como tarefa impossível. Acordo todos os dias com horário definido, passos pré-estabelecidos e essa bagaça toda, como se a vida fosse coordenada por algum controle remoto invisível do qual eu tenho posse. Entender a efemeridade do momento, a beleza fugaz de um instante que se foi... Tudo isso eu deixei passar por anos, meses, semanas, dias, horas e segundos a fio. Me tornei o objeto da minha maior repulsa: um animal mecânico.

Como ultrapassar as barreiras da rotina? Como fazer com que tudo seja único? Devo reaprender a dar importância crucial ao que realmente me importa, que pode ser condesado nas relações humanas que estou travando ao redor da minha existência. Sou apaixonada pela profissão que escolhi. Ser jornalista é o complemento da minha vida, a força motriz dos meus dias. A faculdade - apesar do meu atual estado de torpor e desmotivação - me faz muito feliz, me enche de possibilidades. Essas possibilidades se estendem ao meu trabalho e a tudo que cerca minha realização profissional. Apesar disso, sinto que estou desistindo um pouco do que tenho de mais maravilhoso na vida: meus sentimentos e conexão com tudo o que me cerca.

Tenho uma família maravilhosa, alguém que amo muito e que tem metade do meu coração racional, amigos que me fazem feliz, livros que me preenchem, músicas que me inundam... Tantas coisas essenciais e que estão ficando em segundo plano por conta de uma fixação desmedida em focar meu trabalho, minhas metas... O que será que estou fazendo comigo mesma? Agora, neste exato momento, me vem uma música do Cynic, a How Could I? e fico aqui, remexendo meus botões, sobre como sobrevivo em disparada, sempre com pressa, sem tempo, ocupada. Que porra de palavra cruel para se dizer a alguém que quer um minuto do seu tempo: "Desculpe, mas agora não dá... Estou ocupado, volte mais tarde"! Mais espera. Ausência. Lacuna.

Outro adendo: Quantas vezes tive vontade de ficar um pouco mais esticada na cama, mas levantei programada para o dia? Preciso mudar isso. Preciso achar um meio de tornar minha 'programação' mental e física algo produtivo.

The Shape of Silence - by Paul Masvidal

2010-10-02T22:32:00.004-03:00

A alma se descobre no silêncio. Eu sempre - SEMPRE - acreditei nisso. Portanto, a melhor proposta para definir o que estou sentindo neste exato momento foi escrita dia 05 de Maio deste ano, pelo multi-talentoso Paul Masvidal, guitarrista do Death no álbum 'Human' e responsável pela maestria do Cynic e Aeon Spoke:

The Shape of Silence

…the paramecium senses no more of the flute’s sweet warble than we do of the radio waves that pass through our bodies. It spends its life in silence, or more correctly, in soundlessness, for silence is the delicious muffle of an auditory system in repose, and an animal lacking an auditory system can no more know silence than one born blind can know darkness.

—from Music, the Brain, and Ecstasy by Robert Jourdain

I’m back at it with a particular tune, noticing how the space of silence is critical to the ebb and flow of a song’s evolution and ultimately, the shape of its birth.

Silence is not just about absence, subtraction, or less than. In any arrangement, silence can be performed in the service of contraction or expansion, very much like inhales and exhales. Silence also has a resonant quality because only in the vibrational space of silence can we better feel the parts composed of sound.

I was thinking about this spatial-songwriting concept on the way to rehearsal today and realized that, at present, I’m inside this particular tune as its shape evolves subtly and I’m hurling myself into a modus operandi that I have little control over. My only job here is to maintain a slow, nurturing cultivation….way more detached than smothering. A disciplined patience that sits, waiting for nothing to happen. Calmly active and nowhere to go. Just radiating simple “IS-ness” through the creative process.

Allowing a song to unravel is a delicate undertaking. You have to make room and give it the space it needs, and I mean delicate, kind of like the velvet fuzz that sprouts on a baby deer’s antlers. This fuzzy peach skin nourishes the antlers and helps them to grow. The “space fuzz” plays a big role in the antlers’ strength and shape, while being practically transparent in its makeup. It’s a balancing act of trust and letting go into an organic, velvety handmade shape of silence.

In silence, I can build and release tension, or generate room for something new to happen. Silence is actually quite powerful and intense if I am patient enough to allow it take on a tangible shape. Once in a while, I’ll put the guitar down and see if I can’t draw the shape on paper to see what a song looks like. Sometimes the shape of silence is circular and soft. Other times it’s a square, dead center in the middle of a maze of lines. I’m fascinated with silence and its deceptive complexity.

Each time I give myself the opportunity to be quiet, I get to listen, and that can be a really tough job. Just listening to the inner dialogue and getting that to slow down can be even more difficult. It’s in the silence that I get to take in life as it is, without evaluating it. Or, at least I don’t give the evaluating voice a microphone by forming sounds with my mouth. How many of us are comfortable in the space of long pauses, or do we feel the need to cover up that silence with more noise and distractions (computer, cell phone, video games, burying ourselves in work, and so on)? Some of us only visit the land of quiet when we retire each night for rest.

If you were to draw your personality in the form of a shape, what it would it look like? Are there any pockets of silence in that shape?

I invite readers to experiment by sitting in silence for 3 minutes, paying attention to that moment in the space of silence.

-PM

Palavras que só você poderia ter escrito. (:

Om Namah Shivaya

2010-09-27T10:15:00.006-03:00

Estresse, cansaço ao cubo, tédio, Lesão por Esforço Repetitivo, enxaqueca ocular e impaciência. Para a minha infelicidade, estes são alguns dos temperos que eu tenho ingerido desde o começo do semestre. Procurar motivação e sustentá-la não é tarefa fácil; perder qualquer força de ânimo é coisa de minutos.

Minha personalidade é meio intransigente com mudanças. Exercitar a paciência e, literalmente, "desopilar" da carga negativa que as obrigações impõem são um grande sacrifício para mim. Ontem, em pleno domingo e com um nível de cansaço estratosférico, resolvi dar ouvidos ao que meu noivo tinha a dizer sobre isso. Ele é um cara tranquilo, paciente e espiritualmente centrado. Acho que cheguei no ponto: é isto que tem me faltado. Sempre alego falta de tempo e crença para me dedicar à centralidade espiritual. Deixo em segundo plano tudo que é relativo ao meu bem-estar mental, trabalhando, raciocionando e estudando em ritmo frenético. Mas isso tem me mortificado constantemente.

Eu preciso de paz interior, de luz, de descanso. E tenho me permitido encontrar pequenos fragmentos de todas essas coisas nas incursões que meu noivo tem realizado ao meu lado. Ontem, no pico de todas as sensações prostrativas, dei o play no mantra 'Om Namah Shivaya'. Incredulidade à parte, meu cérebro recebeu um comando de ativação e começou a experimentar uma serenidade impressionante. Pesquisando rapidamente, descobri que o mantra significa "Eu invoco/confio/honro e me curvo à luz do Senhor Shiva". É o grande mantra da salvação, e afeta o sistema mental, físico e emocional do ser humano.

No meio de tudo isso, veio a vontade de me voltar para um lado que, até então, eu desprezei na minha vida. E que talvez esteja fazendo toda a diferença. Talvez eu tenha me comportado dessa forma por estar cansada de formas pré-fabricadas, gastas e canônicas de conceber a tríade fé/religião/crença, sempre preocupadas em subjulgar o ser humano e afastá-lo da conexão fundamental que deve existir entre o divino e o homem. Vamos ver o que acontece. De tão desgastada, a porteira da minha percepção precisa conhecer outros caminhos.

Frodo

2010-09-26T13:48:00.003-03:00

Na madrugada de ontem, nossa casa ficou triste. Frodinho, o amigo-coelho que nos deu tanta alegria e felicidade, partiu. Ele já contava com 9 anos e meio e apresentava todos os sinais de que estava ficando muito cansado. Durante todo este tempo, Frodo foi um coelho feliz, saudável, carinhoso, meigo... Uma verdadeira luz aqui em casa.

Frodo partiu e nos deixou muito tristes, mas com a certeza de que viveu todos os momentos de forma ampla e intensa. Deixou órfãos uma família que o ama muito, um amigo-irmão inseparável (Zorro) e dois irmãos de coração, Toby e Marieta.

Frodo, eu te amo muito!

Frodo e Zorro: Irmãos inseparáveis!

O Soprador de Vidro

2010-09-20T10:07:00.006-03:00

Passado e presente juntos, conectados por uma mesma tradição. Essa é a proposta da autora inglesa – e meio veneziana – Marina Fiorato, na obra “O Soprador de Vidro” (original ‘The Glassblower of Murano’, editora Prumo, 2009, 295 pág.).

A trama se desenrola em torno de Leonora Manin, uma artista plástica que vive a dor de um divórcio conturbado, fruto da traição do marido. Para esquecer a situação em que vive e ir atrás de uma nova vida, Leonora (Nora) deixa a Inglaterra e parte para novos desafios na Itália, terra natal do pai - que morreu sem que ela conhecesse. Frente ao recomeço da protagonista, Marina Fiorato tece um enredo envolvente, que tem raízes na tradição italiana dos sopradores de vidro, uma arte rebuscada e que fazia dos detentores do ofício verdadeiros prisioneiros do Estado.

Foi o caso de Corradino Manin, antepassado de Leonora. Artista por excelência, Corradino produz os melhores espelhos e derivados do vidro, tais como luminárias, facas e ornamentos. Vigiado pelo alto comando italiano, o soprador de vidro esconde um histórico que mescla trauma e segredos. No decorrer do enredo, a história une felicidades e angústias, fazendo com que Leonora consiga experimentar outras perspectivas e perdoar um passado que desconhece.

A leitura deste livro me proporcionou quatro horas de voo tranquilas entre Teresina – Rio de Janeiro, portanto, apesar de não destacar fatos/personagens envolventes, recomendo.

Observação pessoal: Acredito que Marina Fiorato tenha buscado inspiração em seu próprio tipo físico para construir a personagem central. Leia e descubra porquê.

Chuck is eternal for us!

2010-09-19T16:04:00.002-03:00

This text is from Jorge, a Mexican friend. It's touched me a lot and with Jorge permission I'm sharing with you. Take a look:

"It all started with my 15 year old birthday present, 2001, my father was just recently ill from a brain stem tumor so we couldn't afford the expenses on an electric guitar for me, my father was out of the hospital and my mother saved some money to buy my guitar, en 13th may 2001, my birthday is june 12 but my mother decided to buy it then cause one never know what will happen next, I didn't know nothing about Chuck nore Death, the band and the musician were a mistery to me, then on december 13th I wanted as christmass present a footswich for my guitars distortion, I didn't know...by february or something like that, I bought a magazine, guitar world, had Kirk Hammet on the cover, I read an In Memoriam article... It was Chuck's, I have read a lot of dead musicians but it didn't matter much more than just respect them and that's it, but there was something that captured my attention from Chuck's picture, so I decided to listen to his music, I did, first song I heard was "voice of the soul" on a guitar pro softwear I must had it I thought, then I bought the sound of perseverance, Wow...I can not describe what I felt, it was awesome!!! but suddenly I felt so sad...how such an amazing musician who talked about what I was feeling died so young...I was devastated, the first person in this world that I knew at some point of his life thought what I was thinking, It was a shame I already knew I'd never meet him.

I used to play in bands, a very young age, started at 16, but something else was for me, I knew Chuck made all of his music, his lyrics, had musicians who recorded with him and therefore he had a band, but I couldn't have a band, cause no one trusted me, they didn't let me write, so I said I'm gonna write and record everything my self, and that's why I'm a one man band, record instrument by instrument, so I'm free to make some death metal, I'm also a fan of CLiff burton, that's why I play bass solos, but what made me be such a fan of Chuck were his lyrics, I have a father, but by a lot of years I felt very distanced from him, you know...he was always working, I didn't get a change to actually know him, so, I found in Chuck a father figure due to he spoke of what I wanted to hear, this amazing guy was giving me advice through his lyrics, Then I knew I'd dedicate my music to honor him.

But I really didn't know anything about him, I just started the research when I got internet, before that, was blind faith in Chuck, I'm glad now to know I wrote a pro animal right song before I knew he was an animal lover, I'm glad now to know many things I've done and think, that were actually part of Chuck's interests and likes, so, to me, That's like a sign that he would aprove my music, I've seen Chuck as a father figure for almost 8 years now, and what I like to think is that those idead I have in common with him, are because I listened to his music, so somehow maybe I actually met him, met his soul through his work, then I got inspiration from somewere...or just the more probable option, I just happened to have thoughts in common...I guess I'll never know.

At 22 I realized there was a certain resemblance between him and I, no one believed me, jaja but there is...which I think is really cool, cause...well... haha It gave me confidence in my self, something I did not have before, cause girls have told me how handsome he looked, so...I thought maybe in a small amount I could be to jaja...not the very same, but at least enough to stop being sad and decide to ask someone on a date.

I'll show you those pictures, main difference?? jajaja about 4 inches or so I'm 1.65 cm, I don't know how tall was he, but I guess he was taller. All those litle things, like those dates, and my father's illness, the love for animals, for lyrics about reality, good food, music, espiritualism, had made me care about Chuck as if he was family, cause I've never felt so identified with no one else, maybe... it's just because Ilook to be like him, maybe it's just because we do share some things in common...what ever it is, I'm so thankfull for having met Chuck Schuldiner's inspiration into my life, that has been way better since then, has changed, no I feel like there's something to live for, my music, friendship, happyness, before that I was just another zombie.

One day, I just decided to make a song, an in memoriam song, something to show the world why I was inspired, to pay respect to Chuck, and that's why I wrote that song, everything started regular, I first started guitars, then bass...drums, vocals...lyrics...all the common order, suddenly after recording I hear the full song, and It became my favorite from my songs, cause...now I can listen how much feeling I put into that song, I know it's not a perfect song, but I did put my heart and soul into it, it makes me proud that Chuck could pull so many good things from me, even he never met me."

Útero Sertanejo

2010-09-11T20:51:00.001-03:00

Feições marcadas, exaustas, sangradas, humilhadas. O peito magro grita, mas só consegue ecoar para dentro de si próprio, reproduzindo o sentimento de impotência por um mundo que não muda; por esta terra que só chora. Filhos da esperança moribunda, de um Pai que só escuta: “Senhor, escutai a nossa prece”. Dentro dessa romaria inesgotável, existiu uma mulher capaz de sentir epidermicamente até o último dos sussurros do mais famélico embrião sertanejo.

Rachel de Queiroz retratou como ninguém a alma de homens, mulheres e crianças presos na subsistência da seca nordestina e da morte silenciosa que olha de soslaio para corpos inanes. Nascida em 17 de novembro de 1910, a escritora cearense cravou na literatura brasileira uma identidade, uma referência à memória coletiva daqueles cuja relevância foi ignorada pela verve literária que priorizava o luxo dos folhetins burgueses. O romance “O Quinze” protagonizou a Era das narrativas de agudo teor social, desmistificando ideias camufladas de que o Brasil vivia um conto-de-fadas, lotado nas grandes metrópoles pelo desenvolvimento da economia cafeeira, pelo sangue azul dos barões do café e por uma sociedade imersa na própria embriaguez.

Rachel não titubeava: escritora, jornalista, esposa e mãe, ela invadiu o campo sacramentado pela presença masculina sem pedir licença. Corajosa, arre! Mulher de fibra, para quem escrever era um ato praticado involuntariamente – as mãos pareciam projetar o que o coração gritava, e a alma repetia com a mesma exatidão dos repentistas: “Essa é minha missão, meu Padim, Padim Ciço, eis aqui minha devoção.”

Quem, em todo o Brasil, poderia sentir a intensidade das palavras que brotam, assim de repente, de uma sanfona, de uma viola, de pouca instrução e muita vivência? Em 1977, a Academia Brasileira de Letras entendeu que Rachel de Queiroz absorveu, interpretou, deu à luz e amamentou as histórias de um Brasil sufocado, e laureou a escritora com a cadeira número cinco, fundada por Raimundo Correia.

Conquistas que acompanharam toda a trajetória de vida da escritora e que ajudaram a propagar a grandeza de suas ideias, de sua sensibilidade e da capacidade de construir personagens universais, evoluídos, e que fazem despertar no leitor mais distante um sentimento de pertença. Eis o grande diferencial do útero nordestino que gerou romances, literatura infanto-juvenil, teatro, crônica, antologias, livros em parceria e tradução de clássicos da literatura universal.

Não há como limitar a importância de Rachel de Queiroz com palavras grafadas tão apressadamente. Assim como o canto da cotovia, a escritora e jornalista – antes de tudo, jornalista, como costumava dizer – foi embora sem fazer alarde, em quatro de novembro de 2003. Para a literatura, deixou saudade. Para nós, brasileiros e brasileiras que ainda procuram identidade, Rachel deixou um legado. Legado este que reluz como ouro; pulsa e corre em nossas veias.

Memória e Patrimônio Musical de Chuck Schuldiner

2010-09-08T15:21:00.002-03:00

Está se aproximando a primeira década em que o lendário e perseverante músico Chuck Schuldiner fez a passagem. Durante todo este tempo, o site Empty Words, familiares, amigos e fãs de Chuck têm procurando manter viva a memória e o legado musical do exímio e saudoso guitarrista/vocalista e mentor do Death e Control Denied.

No entanto, a atenção que a grande mídia reserva ao nosso querido Chuck Schuldiner poderia aumentar exponencialmente, visto que a contribuição musical de Chuck fez escola e muito ajudou no crescimento do Heavy Metal. Para tanto, uma fã brasileira (Mara Vanessa) e um fã turco (Uğur Karataş) decidiram unir forças a todos os fãs e irmãos do Metal do mundo e realizar um abaixo-assinado, pedindo que a grande imprensa continue lembrando e ajudando a preservar a memória e patrimônio de Chuck Schuldiner. De que forma? Por meio de matérias, entrevistas e reportagens especiais. Obrigada.

Para participar e assinar a petição online, clique aqui.

Maracujá Ice cream/Mousse

2010-09-07T17:10:00.003-03:00

Aproveitando o feriado para ler, divagar na internet e ouvir uma das minhas bandas preferidas, eu acompanhei minha irmã na cozinha. Rafaela fez um sorvete/mousse de maracujá de dar água na boca do mais alérgico ser humano. E muito simples:

Ingredientes (porção pequena para 4 pessoas):

- 1 lata de leite condensado
- A mesma medida da lata de leite condensado de suco de maracujá
- metade da metade de um copo de suco de limão (pra deixar o gostinho mais azedo).

Modo de fazer:

- Bata tudo no liquidificador e leve ao congelador por umas 4 horas. Eu e minha irmã não gostamos de usar recipientes de vidro quando o negócio é levar ao fogo ou congelador. O lance é alumínio mesmo.

P.S: Semestre, por favor, acabe logo. It's sucks!

Refluxos mentais e (des)ocupacionais

2010-09-05T15:19:00.003-03:00

Estou terminando de ler alguns livros que ficaram pendentes nas férias. Vou tentar organizar minha estante de livros de uma forma mais racional e menos passional. Não costumo organizá-los por conteúdo, e sim por tamanho, o que não tem sido uma decisão muito acertada, mas vamos lá. Assim que se aprende.

Trabalhos da faculdade que precisam ser concluídos - mas cadê o estímulo?

Sentimentos pessoais que também estão se entregando à decepção... E longas histórias.

Sopa de Aveia para esfomeados

2010-09-03T11:31:00.004-03:00

Eu comemoro intimamente todas as minhas vitórias, sejam elas pequenas ou grandes. Na quarta-feira, finalmente aprendi a cozinhar sopa de aveia. Fácil? Pode até ser para você, mas eu nunca consegui acertar o ponto - até quarta. Então, quero compartilhar minha felicidade sugerindo que todos os 'pés-na-tábua' (como eu) façam uma receita simplérrima, gostosa e rápida:

Ingredientes (porção para uma pessoa):

* 2 colheres de sopa de aveia
* meia banda de cebola picada
* meia banda de tomate picado
* salsa
* cheiro verde
* um tablete de caldo de legumes, carne ou frango (você escolhe)
* uma colher de manteiga
* uma xícara e meia de água filtrada

Preparo:

Misture cebola, tomate, salsa e cheiro verde em uma panela. Insira a colher de manteiga e mexa até dourar. Em seguida, insira o tablete do caldo de sua escolha e as duas colheres de aveia. Continue mexendo e insira água filtrada. Mexa até ganhar consistência e pronto! Vapti-vupti!

Recomendo, people!

Message to the guy who made his own luck

2010-09-01T16:52:00.005-03:00

Chuck Schuldiner died when I was a 14 years old teenager. The day before my birthday, there were the attacks of September 11th. Even living in another country, I don’t need to mention that the whole world felt the pain and grief of the United States during that period. Families were destroyed and innocent people lost their lives ... Echoes can be minimized by time, but NEVER forgotten.

Going back to 2001, I can still remember how I learned of the death of Chuck. I was at school, in the last year before going to high school. At that time, just me and Igor (my big friend from school) liked and listened Heavy Metal. We exchanged magazines, CDs, buttons ... In fact, we were living in the 1980s in the 2000s. Well, on December 15, 2001, I was finishing my math test, while Igor (two series earlier) hit my shoulder and said, "Mara, I think today we will not be able to talk. I'm not feeling nice." I asked why and he, very reluctantly, said: "Chuck Schuldiner died two days ago.”

To highlight the importance of this statement, I have to go back to my 12 years old, when I heard Individual Thought Patterns for the first time. Incredible! It seemed the world had no more room for another kind of music! Some Americans guys managed to express in lyrics and songs what I was looking for. Wow, the riffs and guitar solos seemed to have its own life and I felt them talking by themselves. I needed to know more about a band called Death. Some older friends already went with the logo emblazoned on T-shirts and always quoting a guy named 'Chuck' in composing his own music, then, should be something good.

I went to the first newsstand I found and I perfectly remember of asking the newsagent: 'Could you please give me any magazine that has a band called Death on the cover. "He replied:" Dea what, my daughter? "Even with the communication a bit confused, I didn’t leave that place without an issue of Brazilian magazine Roadie Crew. Inside, there was and article about the Control Denied (but hey, it's not the Death ... But it’s name is also in the text? I will find out!). And so, I discovered that Control Denied was the other band of the guitarist and vocalist Chuck Schuldiner (Wow, this is the same guy of Death) and it was working with this kind of music now.

I returned to the newsstand two weeks later and I ran into some old magazines, previous issues, which the owner of the newsstand decided to sell at very low price because he didn’t want to accumulate it. In the midst of many old numbers, I found an edition of Brazilian magazine Metalhead who had a huge poster of Chuck Schuldiner. I immediately brought it home. And that's how the Death, Control Denied and Chuck came into my life. Beside teen idols (yes, I also had), I reserved a bigger and increasing space for that musician who looked so nice and who has achieved, in a short time, to become a legend.

To me, for a long time, he was a legend! At that December 15, 2001, when Igor told me that he had lost his battle with cancer, I realized that two big tears dropped from my eyes. To my naive mind, I believed they would do a sort of magic potion and they were already giving him. Chuck would not die, it couldn’t happen. He lived in a developed country and someone would fix it. But there are things of the destiny of which we don’t know and cannot understand. Chuck has gone.

I got home and kept all my stuff (CDs, magazines, shirts and posters of Death) in my boxes which were decorated with ribbons and butterflies (I still have them) and promised that his death would not be forgotten, as happened with others great talents around world. I remembered of having read something about the struggle of his mother, Mrs Jane Schuldiner, and how she remained active and supporting her child. That was decisive for me. So I decided to continue researching and improving my knowledge more about the work of this musician.

Almost nine years passed until today, when I’m almost completing my studies in Journalism. Only now I felt safe enough to contact his family and the faithful sitekeepers of the Empty Words, Kees and Yvonne, to request an interview about Chuck. I looked for musicians and friends of Chuck and also tried fans - sincere and loyal fans, who are scattered around the world and make this admiration much more than create a myth, and yes, believe in the strength of the talent of a man. The article was released in the biggest newspaper of my town and was very well received by everyone. It was a gift!

Now, almost twelve years after I "met" Chuck Schuldiner, how was called the youngest son of Mrs Jane, I know that he was not a myth or semi-god. He was (and through the memories, still is) a regular guy, who had fears and dreams that may seem a lot like mine, like yours, like everyone’s. I have to stop here because I feel I'm losing all my rationality and being completely ridden by emotions. It's hard to talk about it, no matter how much time passed.

I dedicate this to all Schuldiner family members (especially Mrs. Jane, Beth and Chris): thanks for sharing the son, brother and uncle with us. Eric Greif ex-manager of Death and eternal friend Chuck, thanks for the tireless work. Yvonne and Kees, remain strong. You are the differential in this relationship idol-fan. And fans around the world (including myself): We are all one big family. Thanks!

Red and Black Feelings

2010-08-31T08:39:00.004-03:00

Por mais que eu grite ou entale isso profundamente, não é assim que vai desaparecer. Eu não sei exatamente do que preciso e nem como lidar com essas sensações... Tão estranhas, tão venenosas. Me sinto como uma ervilha entalada na última lata exposta no balcão do supermercado. Dói, mas não machuca. Apenas dói. Aceitar ou não são "outros quinhentos."

Penso nas representações meigas e delicadas de John Waterhouse e deixo que as lágrimas se mantenham secas dentro da minha mente. Haverá visão turva neste mais iluminado abismo?

Miranda - The Tempest (1916 - oil on canvas) - adaptado do original

Veja em resolução maior.

Ondas e Paz

2010-08-30T11:34:00.004-03:00

Imagens como essa, captadas pelo artista Vadim Trunov, expandem meu coração. No momento em que contemplo estes registros, tenho fé no poder da fotografia enquanto extensão da alma, mente e sentido humano.

Para ver em melhor resolução, clique aqui.

Oh, insuportável, calor! Deixa-me!

2010-08-29T13:54:00.008-03:00

Os dias estão insuportavelmente quentes aqui em Teresina. Isso não deveria me assustar ou causar qualquer tipo de reboliço, mas tenho a sensação de que o clima só piora cada vez mais. Todos os anos, quando desponta a metade do mês de agosto, a erupção vulcânica de calor inicia. Os meses seguintes são uma completa tortura.

Apesar do céu de setembro ser encantador, azul límpido e convidativo, as manhãs já começam com calor. Calor que dá lugar à fadiga, mau humor, estresse e desconforto físico. Eu, por exemplo, sinto dores e ardência nos olhos, contínua sensação de falta de apetite, enxaquecas... A pele fica um estrago, com "destaque especial" para os lábios rachados e a descamação. Não é à toa que a aparência facial ganha uns 5 anos a mais do que realmente possui. Todas as vezes que saio de casa, procuro usar protetor solar fator 50, e evito ao máximo andar exposta ao sol. Cuidados como ingestão excessiva de líquidos e sombrinha para se proteger não são fruto de neuras femininas. Pelo contrário: é questão de sobrevivência.

Sinto que Teresina está queimando, ardendo como ferro em brasa usado para marcar o gado. Estou tentando conviver com isso da melhor forma possível, mantendo minhas vibrações positivas apesar da dor incômoda, do calor angustiante... Mesmo a cidade sendo relativamente bem arborizada, a sensação térmica é sufocante. Alguns meses atrás, assisti uma reportagem da TV local falando sobre a piora desse estado, onde em menos de 50 anos, estaremos todos (teresinenses e moradores do semi-árido) enfrentando uma temperatura que se aproxima dos 50º graus. É assustador!

Em um telejornal do meio-dia, ouvi falar sobre a desertificação de muitas áreas do semi-árido nordestino, que estão precisando de cuidados urgentes. Debates e a busca por alternativas sustentáveis deveriam ser temas mais do que recorrentes m instituições de ensino, mas o que eu percebo são apenas fogos-fátuos e tentativas tímidas, simplesmente para enriquecer a grade curricular. Deprimente!

A coisa aqui está 'braba' - e muito. Não sei quanto tempo ainda vou continuar suportando essa condição climática sem sondar a possibilidade de um 'êxodo'. Como diriam os camaradas do Metallica: "Sad but true".

Gatinhas & Gatões

2010-08-27T09:04:00.007-03:00

Eu não vivi a década de 1980. Nasci 3 anos antes dela fechar as cortinas e levar embora a aura da qual estava imbuída. Mas, como todos sabemos, os fatos (documentados ou não) têm a capacidade de fazer História. E quem faz História "vive" na imortalidade, como é o caso do filme "Gatinhas & Gatões" (Sixteen Candles, 1984).

Para os dias de hoje, o enredo pode ser visto como 'novela de teens', básico, cheio de descobertas sexuais e primeiro amor, tudo muito ingênuo. Começa com Samantha Baker, uma adolescente que acaba de completar 16 anos, e que se vê apaixonada pelo cara mais popular da escola que, para completar, tem mais de cinco dólares na carteira (o pai dele tem um Rolls Royce, galera). O garoto namora uma loira linda e desinibida, popular e farrista, cujo lance é viver a deturpação do 'carpe diem' em todas as suas formas (e isso não tem sido privilégio das décadas anteriores).

Às voltas com o casamento da irmã mais velha, Sam Baker (interpretada pela atriz Molly Ringwald) assisti seu aniversário passar em branco, o amor platônico parece cada vez distante e ainda é obrigada a receber assédios de um fedelho CDF pra lá de corajoso (o pirralho tem uma auto-estima genuinamente inabalável, e é a graça do filme). Misture todos estes elementos com uma boa dose de anos 1980 e pronto: a película teen mais sincera dos últimos tempos.

O falecido diretor John Hughes soube administrar personagens caricatos, arquétipos do contexto social experimentado pelos EUA neste período (jovens descolados, ligados em rock n' roll e liberais), assim como todas as mudanças vivenciadas pelos norte-americanos e pelo mundo, de forma geral: as inesquecíveis baladas dos anos 80; a popularização dos PCS, walkmans, videocassetes e da própria idade da informatização.

"Gatinhas & Gatões" traz uma abordagem divertida e faz muito quarentão verter lágrimas de saudade - além de deixar os filhos das gerações mais recentes com uma pontinha de inveja saudável, afinal de contas, será que os ''problemas'' dos nossos adolescentes são tão diferentes dos ''desafios'' anteriores? E ainda mais: os filhos de "Gatinhas & Gatões" estão sabendo educar os irmãos de "Crepúsculo"? Para os pais, eis a dúvida.

Fly away from here...

2010-08-23T08:41:00.003-03:00

Meus estímulos vitais estão cada vez diminuindo. Talvez seja culpa dele, melindroso, silencioso e ardiloso tédio. Muito tédio. Sem hora para chegar, esse bastardo invade os meus dias, infiltrando-se na minha epiderme para, em seguida, dominar minha mente. Covarde, ele não age sozinho. Vem acompanhando da sua parceira de crimes, a rotina.

Bandidos! Estão me fazendo esquecer o que realmente eu sou, o que gosto, sinto, penso... Me deixam mecânica, pensando em quantas páginas eu ainda precisarei ler ou quantas interpretações (reflexões) terei que fazer até alcançar o nirvava. E o meu pensamento grita desesperado, pobre moribundo. Só quer estar longe... Bem longe. Quer estar naquela casinha distante, cercada de flores e com uma horta no fundo do quintal. Quer fazer uma comida caseira gostosa, deitar no quarto pequeno (mas muito aconchegante) e dormir abraçado. Quer andar por aquelas curvas sinuosas e frias, cheias de grama verdinha e imaginar que esses momentos deveriam durar para sempre.

Realidade, você é um saco!

Saga Forcaos 2008 - parte 1

2010-08-15T20:21:00.003-03:00

Sinceramente, eu não senti muita diferença entre o centro de Fortaleza e o de Teresina. Pode ser que alguma coisa tenha mudado - não apareço por lá há uns dois anos -, mas até aquele momento, era tudo muito igual. Os centros das duas cidades são regados de ruas estreitas e empilhados de gente, não sobrando espaço para respirar. Eu sou meio claustrofóbica, o que me rendeu algumas horas de incômodo, mas faz parte.

Depois de uma rodada, paramos em uma espécie de 'galeria do rock' (talvez o nome seja até este mesmo), voltada para tatuagens, piercings e material para fãs de Heavy Metal e aderentes. O espaço está localizado em um prédio velho, com um elevador mais velho ainda, mas recheado de lojas afins. Eu sinto muita falta deste tipo de pólo em Teresina. Aqui, nós só temos três ou quatro ambientes voltados para o público banger e que ainda encontram dificuldades para atender a demanda. Sinto falta de diversidade, de quantidade, de opções...

Lamúrias à parte, nossa trupe entrou em uma das lojas para comprar o ingresso de dois dias para o Forcaos. Duas atendentes magricelas e azedas destacaram os ingressos do canhoto e nos entregaram. Lembro de ter comprado uns bottons da Pucca (tudo a ver com o esquema, né? rs. Mas minha irmã se amarrou e eu também, então dane-se!). Na loja em frente, tinha um estúdio de tatuagem. Nessa via, uma de nós deu uma parada e gamou no tatuador. E era realmente simpático e com aquele sotaque metido à Casanova. Mesmo com o bafafá, acho que eu fui a única que pintei em uma foto com o cara - e olha que meu interesse físico, por assim dizer, era menos que 5% (é, o bambolê me roda no dedo anular da mão direita, senhores).

Em seguida, rumamos para o Theatro José de Alencar, que é simplesmente apaixonante! A sala de espetáculo é no estilo art nouveau, abarcando muitos espaços e atividades. Da próxima vez que eu for à Fortal, dou uma passada por lá de novo. Só assim, poderei descrever com riqueza de detalhes - e merecidamente - o quão bonito é esse patrimônio cearense. Depois da visita, rumamos ao Norte Shopping e almoçamos no Burger King. Pra falar a verdade, eu bebi mais Coca-Cola do que almocei, mas releva-se. rs.

Minha memória deu um breque e eu não sei o que fizemos à tarde. Só lembro que às 20:00 horas estávamos pegando carona com um velho conhecido da Kelly . O coroa estava ultra-bêbado e dirigiu chutado até o local do show - não lembro nomes, mas sei que ficava próximo a uma lagoa que, dizem, ainda guarda sua fauna de jacarés. Vai saber...

Ah, claro, isso tudo foi na sexta-feira. Também não faço ideia da programação, mas lembro claramente dos shows do Clamus, Retalhador, Tanatron, Khallice, Sortunos e Krisiun. Nem todas essas bandas tocaram na sexta , algumas se apresentaram no sábado, mas foi muito bom! Devo ressaltar que a organização merece méritos pelo evento, que ocorreu em um amplo espaço, com direito a tenda para venda de CDs e material das bandas e ambiente para alimentação. As lembranças andam meio capengas porque, me desculpem os radicais, o que mais marcou não foram os headliners, mas os bastidores. rs.

Expulsão de camarim, carona com algozes, pegada indiscreta e amores não correspondidos. Tudo isso em pouco mais de 24 horas. Eu até gostaria de falar um pouco mais, só que não vai rolar, porque eu teria que identificar pessoas e isso não é nobre. rs. Mas existe uma música que pode ilustrar bem toda essa situação (não é, Noca?):

Saga Forcaos 2008 - intro

2010-08-14T21:07:00.003-03:00

Sábado à noite e a cidade supostamente "bombando" lá fora. E deve estar mesmo, com programas para todos os gostos - na medida do possível, claro, porque aqui não é Las Vegas, minha gente. Diante do computador, me pego pensando onde minhas amigas devem estar neste exato momento. Provavelmente, elas pintaram no show do Hangar, que rola logo mais (ou já está rolando, vai saber). Lembro agora da primeira viagem que fizemos todas juntas, na edição do Forcaos de 2008 (ou será 2007? Puta memória, hein?).

Viajamos eu, minha irmã, Fatinha e Noca no busão das 20:40. Ansiedade martelando a mente, pois logo mais estaríamos encontrando o resto da gangue, que já estava em Fortaleza. Cara, até hoje me divirto ao visualizar o tamanho da mala da Noca. Quem levaria uma mala de avião repleta de muambas - todas muito úteis, claro - para 3 dias fora? rs. Só a Noca. Ela é uma amiga especial, de longa data (desde os meus 13 anos, para ser exata) e muito verdadeira nos sentimentos. É o tipo de pessoa que vive suas vontades e liga o foda-se pro mundo. Gosto disso. Fatinha tem um pouco da minha irmã: frágil, alegre e vibrante.

Depois de umas 8 horas de viagem, chegamos com o galo nascendo. Lá encontramos a Kelly (anfitriã e amiga do peito), (R)Ilka (a única que foi de avião), Laís, Ivne e cia e depois de um café da manhã muito bom (a família da Kelly é joia demais), descemos pro centrão. Tanta coisa boa aconteceu, tantas lembranças, tantos momentos... Vou contar por partes. Como estou cansada pra cacete, fica para depois. Só que a saudade bateu e eu quero mais... :)